Día Mundial de la PoesíaLunes 21 de marzo, 18 h.
Real Jardín Botánico, Madrid
Plaza de Murillo, 2
Recital de Juan Carlos Mestre y Cecilia Quílez
jueves, 17 de marzo de 2011
viernes, 11 de marzo de 2011
Noticia sobre Trovadores de silencios en El Cultural
El Cultural, 25 de febrero de 2011
S. de Zaitegui
No es innovador, pero funciona: Trovadores de silencios (Madrid: Calambur, 2010) introduce la poesía entre las cuerdas del instrumento, como hacíamos los europeos hace tres mil años. En el rincón de los poetas, pesos pesados como Juan Carlos Mestre, Jaime Siles o Luis Antonio de Villena. En el de los cantautores, clásicos como Amancio Prada y Aute. Ilia Galán y Esther Peñas ejercen de maestras de ceremonias. Incluye CD y el verso "Yo soy Simbad Merino". Se trata de leer entre líneas: las del pentagrama.
Presentación de Tormenta transparente, de Javier Lostalé, en Getafe (Madrid)
Lunes 14 de marzo
Ciclo Panorama Literario
Auditorio del Centro, 20.00 h.
Fundación Centro de Poesía José Hierro
c/ José Hierro 7
28905 Getafe (Madrid)
Tel. 91 696 82 18
info@cpoesiajosehierro.org
Javier Lostalé (Madrid,1942), es profesional de Radio Nacional de España desde hace más de treinta y seis años; presentó "El ojo crítico" y creó con Ignacio Elguero el programa de poesía "La estación azul". Su labor radiofónica fue reconocida por los premios Ondas y Nacional de Fomento de la Lectura a través de Medios de Comunicación. Como poeta apareció en 1971 en la antología Espejo del amor y de la muerte, junto a Luis Antonio de Villena, Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Calvo y Ramón Mayrata, y es autor de los libros de poemas: Jimmy, Jimmy; Figura en el Paseo Marítimo; La rosa inclinada; Hondo es el resplandor y La estación azul (poemas en prosa), todos ellos reunidos en 2002 bajo el título La rosa inclinada, publicado por Calambur. En 2004 apareció exento La estación azul, tras obtener el año anterior el premio Francisco de Quevedo. Recientemente ha publicado, igualmente en Calambur, Tormenta transparente. Es autor asimismo de dos antologías, una de Vicente Aleixandre y otra de poetas cordobeses de comienzos del siglo XXI. Ejerce la crítica literaria en las revistas Mercurio y Turia y es miembro de la Academia Castellano-Leonesa de la Poesía.
jueves, 10 de marzo de 2011
lunes, 7 de marzo de 2011
Reseña de Especímenes tipográficos españoles, de Albert Corbeto
Alhora d’establir una impremta des de la seva invenció i fins a finals del segle XIX, no només calia disposar de la maquinaria i les diverses matèries primeres. L’impressor també havia de proveir-se dels tipus mòbils per a cada un dels jocs de caràcters en les seves diferents mides.
La disponibilitat d’aquests jocs de caràcters era, amb diferència, una de les principals despeses a les que havia de fer front l’impressor. La manca d’obradors especialitzats en la preparació dels motlles per a la confecció dels tipus, una tasca especialment complexa, feia que sovint calgués importar-los de l’estranger. Les diverses polítiques de restricció d’importacions existents així com l’elevat cost feia que la disponibilitat de tipus a les impremtes fos molt baixa, especialment dels tipus de més qualitat.
Tot això feia que els impressors tinguessin molt d’interès en donar a conèixer als seus clients quins tipus disposaven i ho feien mitjançant la impressió de fulls de mostra o de catàlegs complets de mostres. Es tractava d’una autèntica propaganda on cada impressor anunciava els diferents tipus de lletra i mides que disposava per a la impressió de fulls i permetia als clients preparar la comanda. Fins i tot alguns dels catàlegs que es conserven ens han arribat incomplets, ja que alguns fulls van ser arrencats per tal d’indicar exactament quin tipus s’havia d’utilitzar en una impressió. Fins i tot en algunes d’aquests comandes el client demanava a l’impressor que, un cop rebuda, li fes el favor de tornar el full de mostra per tal de reincorporar-lo dins del catàleg. En alguns dels catàlegs, però, hi havia una indicació on es sol·licitava expressament als clients que no calia arrencar els fulls…
Un dels moments en que aquests catàlegs van tenir una major difusió va ser durant la segona meitat del segle XVIII, quan la reactivació de les impremtes va anar unida a la cada vegada major disponibilitat de tallers amb capacitat de facilitar més varietat de tipus, feia encara més necessària la preparació d’aquests catàlegs.
Ara bé, es tracta d’uns catàlegs d’una difusió limitada i d’una vida efímera, el que ha fet que ens hagin arribat un nombre molt petit i fragmentari d’exemplars. A això cal sumar-hi l’interès que molts bibliòfils tenen en aquesta mena de documents. A principis del segle XX molts d’aquests documents van anar a les col·leccions de bibliòfils d’altres estats fent que actualment formin part de les col·leccions de moltes biblioteques d’arreu del món.
En aquest llibre es presenta, en primer lloc, un estudi històric sobre la disponibilitat de jocs a les impremtes de l’estat espanyol i dels diversos intents per a poder establir fàbriques amb capacitat de poder produir localment nous tipus i evitar la necessitat d’importar-los d’altres països. En l’àmbit català hi ha dos destacats tallers: el d’Eudald Pradell, un jove armer de Ripoll que va veure a finals del segle XVIII l’oportunitat d’aprofitar els seus coneixements per fabricar de tipus d’impremta i que va acabar establint-se a Madrid, i el taller existent al convent de Sant Josep de Barcelona. A València, un anys després, hi ha el taller de Manuel Peleguer. El període analitzat arriba fins l’any 1833, l’any en que la Impremta Reial de Madrid va publicar el seu darrer catàleg de tipus.
La segona part del llibre és la catalogació de totes les mostres conegudes de tipus impreses a l’estat espanyol fins l’any 1833. Aquesta catalogació, que recull un total 80 documents indicant on es troben dipositats, les seves característiques i les referències bibliogràfiques que en parlen. Finalment, hi ha 72 làmines amb les portades i alguns exemples destacats d’aquests 80 documents catalogats.
Aquest llibre ens presenta un estudi d’un aspecte molt important dels primers segles de la impremta que, fins ara, no havia merescut una excessiva atenció tot i la importància que va tenir en el desenvolupament de les activitats de les primeres impremtes.
Títol: «Especímenes tipográficos españoles. Catalogación y estudio de las muestras de letras impresas hasta el año 1833»
Autor: Albert Corbeto
Editorial Calambur, col·lecció Biblioteca Litterae, 23
Primera edició, novembre del 2010
188 pàgines
ISBN 978−84−8350−160−4
Preu: 20,00 €
Editorial Calambur, col·lecció Biblioteca Litterae, 23
Primera edició, novembre del 2010
188 pàgines
ISBN 978−84−8350−160−4
Preu: 20,00 €
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Traducción al castellano:
A la hora de fundar una imprenta, desde su invención y hasta finales del siglo XIX, no sólo hacía falta disponer de la maquinaria y las diversas materias primas. El impresor también debía proveerse de los tipos móviles para cada uno de los juegos de caracteres en sus diferentes medidas.
La adquisición de estos juegos de caracteres era, con diferencia, uno de los principales gastos a los que tenía que hacer frente el impresor. La carencia de artesanos especializados en la preparación de los moldes para la confección de los tipos, una tarea especialmente compleja, hacía que a menudo hiciera falta importarlos del extranjero. Las diferentes políticas de restricción de importaciones existentes y el elevado coste hacía que la disponiblidad de tipos en las imprentas fuera muy baja, especialmente de los tipos de mayor calidad.
Todo eso hacía que los impresores tuvieran mucho interés en dar a conocer a sus clientes de qué tipos disponían y lo hacían mediante la impresión de hojas de muestra o catálogos completos de muestras. Se trataba de una auténtica propaganda donde cada impresor anunciaba los diferentes tipos de letra y medidas de los que disponía para la impresión de hojas y permitía a los clientes preparar el pedido. Incluso hay algunos de los catálogos que se conservan que nos han llegado incompletos, ya que algunas hojas fueron arrancadas para indicar exactamente qué tipo se debía utilizar en una impresión. Incluso en algunos de estos encargos el cliente pedía al impresor que, una vez recibido, le hiciera el favor de tomar la hoja de muestra para reincorporarla dentro del catálogo. En algunos catálogos, sin embargo, había una indicación donde se solicitaba expresamente a los clientes que no hacía falta arrancar las hojas…
Uno de los momentos en los que estos catálogos tuvieron una mayor difusión fue durante la segunda mitad del siglo XVIII, cuando la reactivación de las imprentas, unida a la cada vez mayor disponibilidad de talleres con capacidad de facilitar más variedad de tipos, hizo todavía más necesaria la preparación de estos catálogos.
Ahora bien, se trata de unos catálogos de una difusión limitada y de una vida efímera, lo que ha hecho que nos haya llegado un número muy pequeño y fragmentario de ejemplares. A eso hay que sumarle el interés que muchos bibliófilos tienen en este tipo de documentos. A principios del siglo XX muchos de estos documentos fueron a parar a las colecciones de bibliófilos de otros estados, haciendo que actualmente forman parte de las colecciones de muchas bibliotecas de todo el mundo.
En este libro se presenta, en primer lugar, un estudio histórico sobre la disponibilidad de juegos en las imprentas del Estado español y de los diversos intentos para poder establecer fábricas con capacidad de poder producir localmente nuevos tipos y evitar la necesidad de importarlos de otros países. En el ámbito catalán hay dos destacados talleres: el de Eudald Pradell, un joven armero de Ripoll que vio a finales del siglo XVIII la oportunidad de aprovechar sus conocimientos para fabricar tipos de imprenta y que se acabó estableciendo en Madrid, y el taller existente en el convento de Sant Josep de Barcelona. El período analizado llega hasta el año 1833, el año en que la Imprenta Real de Madrid publicó su último catálogo de tipos.
La segunda parte del libro es la catalogación de todas las muestras conocidas de tipos impresos en el Estado español hasta el año 1833. Esta catalogación, que recoge un total de 80 documentos, indica dónde se encuentran depositados, sus características y las referencias bibliográficas de las que hablan. Finalmente hay 72 láminas con las portadas y algunos ejemplos destacados de estos 80 documentos catalogados.
Este libro nos presenta un estudio de un aspecto muy importante de los primeros siglos de la imprenta que, hasta ahora no había merecido una excesiva atención a pesar de la importancia que tuvo en el desarrollo de las actividades de las primeras imprentas.
viernes, 4 de marzo de 2011
Reseña de Los toros furtivos, de Javier Villán, en El Cultural
El Cultural (El Mundo), 4 de marzo de 2011Por Pilar Castro
Quienes sigan la imparable actividad de Javier Villán como crítico taurino y teatral sabrán queextiende sus intereses a otras formas de expresión creativa -Villán es sobre todo poeta- demostrativas de un estilo que no por prolífico pierde pulcritud, ni por diverso en sus manifestaciones desvía el sentido obligado en una prosa culta que bebe de diferentes fuentes y arriesga con distintos registros expresivos. Antología de la crítica taurina, Aquelarre de sombras, o estos seis “relatos de la clandestinidad taurina” (como subtitula el volumen Los toros furtivos) son buena prueba de esa diversidad creativa.
Son, para entendernos, su embestida y su estoque contra las prohibiciones que rondan la fiesta de los toros. Y son, frente a ella, la posición de quien decide dar respuesta al “abolicionismo antitaurino” sirviéndose de la exageración crítica de Rabelais y el magisterio de la ironía cervantina. En palabras de Gimferrer , que abre esta preciosa edición (ilustrada con mimo por Gonzalo Torné), en nombre de quienes no disimulan su descontento: ya que “debemos quedarnos en el callejón, el mejor burladero es el sentido del humor”.
Y humor disparatado, agudo y mordaz es lo que impulsa la intención de simular una ficción que, de manera irregular y entrecortada, compone este argumento apocalíptico: en un tiempo inconcreto, de una realidad geográfica reconocible, dos incidentes sin aparente relación (con un torero y con un crítico) dan pie a una sucesión de episodios en los que diversos personajes rastrean lo que en un pasado difuso fue la fiesta taurina.
El narrador, buscando dotar de coherencia al contenido de fuentes vinculadas a un personaje (que coincide con el autor real del libro) logra verificar la existencia de un “Movimiento Ibérico de Liberación Taurina” articulado para actuar en la clandestinidad. A él se suma un supuesto equipo de investigación para la Memoria Histórica de la Fiesta que no ceja en su empeño de corroborar que esa fiesta existió en la Península y se perdió en aras de una discutible modernidad. Y en virtud de ese fin burlesco se justifica el volumen, que entretiene y divierte.
http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/28770/Los_toros_furtivos
jueves, 3 de marzo de 2011
Presentación de Ocupación de la ciudad prohibida, de Jorge Urrutia. Lunes 7 de marzo en el CBA (Madrid)
EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES
Y
LA EDITORIAL CALAMBUR
tienen el gusto de invitarle a la presentación del libro
Ocupación de la ciudad prohibida
de Jorge Urrutia
Intervendrán, además del autor,
Emilio Torné, editor
Manuel Rico, poeta
Francisco Estévez Regidor, profesor Università degli Studi di Torino
Fanny Rubio, catedrática Universidad Complutense de Madrid
Lunes, 7 de marzo de 2011, a las 20,00 h.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
Sala María Zambrano
c/ Marqués de Casa Riera, 2
28014 MADRID
Se recomienda llevar esta invitación
_________________
Jorge Urrutia
Ocupación de la ciudad prohibida
Calambur Poesía, 114. 2010
ISBN: 9788483592052
128 págs. PVP: 13 €
Ocupación de la ciudad prohibidaconfirma el adentramiento en el misterio del símbolo iniciado en libros anteriores de Jorge Urrutia. La trabazón orgánica del libro, dividido en siete «Tramos», marca los pasos del itinerario poético y deriva de un ritmo conceptual que liga, ordena y dota significado como invisible hilo rojo del viaje hacia el núcleo de un simbolismo interior impreso gracias a la transustanciación de la experiencia. Decantada ya en esencia, este último grado de la escritura del autor reconsidera la tradición literaria, en la que hace cala, para reescribir desde su tiempo la poesía española contemporánea de principios de siglo XXI.
Jorge Urrutia, madrileño y catedrático de la Universidad Carlos III de Madrid, es teórico y crítico literario. Es autor de numerosos libros: entre los más recientes destacan La pasión del desánimo. La renovación narrativa de 1902 (2002), Las luces del crepúsculo. El origen simbolista de la poesía española moderna (2004) o El teatro como sistema (2007); así como ediciones de Juan Ramón Jiménez, Azorín, Valle-Inclán, Miguel Hernández, Bacarisse, Cela, Leopoldo de Luis o José Hierro.
Su obra poética, iniciada en 1966, incluye las obras El grado fiero de la escritura (1977), Del estado, evolución y permanencia del ánimo (1979),Delimitaciones (1985) y el poemario en prosa La travesía (1987). La poesía de Jorge Urrutia se concentra y termina de madurar, fuera de las tendencias al uso, a través de un nuevo simbolismo que inicia en 1991 con Invención del enigma y continúa en Cabeza de lobo para un pasavante (1996), Una pronunciación desconocida (2001) y El mar o la impostura (2004). Fue Premio Nacional de Traducciones con una antología de Paul Éluard. De una vida tal vez nunca vivida (2010) es la segunda entrega de Jorge Urrutia en la prosa de creación.
Noticia sobre Javier VIllán y algunos poemas en Revista Enclave
Aquelarre de sombras, poemas sobre el dolor y el horror, de Javier VillánEl escritor y periodista palentino obtuvo con este poemario editado por Calambur el Premio de la Crítica de Castilla y León 2010
8 euros. Aquelarre de sombras. Javier Villán. Editorial Calambur, 2010. 48 páginas.
Las placas de las calles están llenas de formol. Guardan vida para los muertos y dejan un libro cerrado a los vivos. No hay persona en ellas que esté entre nosotros.
La ironía de la posteridad consiste en que agasaja a alguien que siempre da plantón. De tal modo, surgen homenajes sin homenajeados, actos de reconocimiento a sillas vacías, aplausos que se lleva el viento antes de haberse llegado a producir. La muerte ha alcanzado un prestigio inigualable a la hora de fabricar mitos y pulir asperezas. Igual que el coche deprecia su valor nada más salir del concesionario, la consideración por los fallecidos engorda a las pocas horas de desaparecer. Pasa que si te reconocen en vida, te obligan a estar a la altura, lo que no es fácil, aun así, parece positivo el intento palentino de honrar con una calle a Javier Villán, crítico teatral y taurino de el diario El Mundo por casualidad y poeta por causalidad. La poesía es una ley en virtud de la cual se producen efectos existenciales. Los de Villán, referidos a una manera de entender la vida certeramente cercana a la enfermedad. Inmovilidad y dolor. En su último poemario, Aquelarre de sombras, dice: “Ojalá el recuerdo, en apariencia lo más beneficioso, / no te abra más llagas que el dolor”. Por lo que dedicarle una placa sería reconocer, de alguna manera, el hilo de sórdida oscuridad que pende de las marionetas de la vida.
Las sombras, con su tacto de pesadilla, escogen el suelo y la pared para manifestarse. Otro lugar es el inconsciente, una especie quizá de “campo abrasado donde te abandona la razón”, pero poca gente se asoma a esta barandilla. Sembremos el nomenclátor de bálsamos imposibles. Alcancemos la exclusividad del murciélago para “romper el himen sagrado de un alba fría”. Sepamos que en la sombra purísima no hay más que esqueletos de viento. Que somos cuerpos crepusculares en que la decadencia “se anuncia suavemente” y la lenta devastación “nace de uno mismo y se percibe por reflejos”. Ni las farolas ni la luz de la mañana contrarrestan la certidumbre de que las aceras están llenas de epidemia, esclavitud, perturbación y cadáveres. Dedicar una calle a Villán es un modo de reconocerlo públicamente.
PREMIO DE LA CRÍTICA DE CASTILLA Y LEÓN 2010
El jurado valoró “la poesía llevada al límite” y optó por “el género más invisible de todos” y por ello es doblemente meritorio. Por la calidad del libro y la valentía del jurado. El autor de ‘Aquelarre de sombras’ está de actualidad por el volumen ‘Los toros furtivos’, de reciente aparición. Al tiempo confiesa que es posible, “aunque es pronto para asegurarlo”, que los versos sufran una adaptación dramática para llevarlos sobre el escenario de un teatro.
miércoles, 2 de marzo de 2011
Reseña de Vísteme de largo, de Cecilia Quílez, en la revista Leer
Revista Leer, n.º 220, marzo de 2011
"Caudal de metáforas", por Agustín Delgado
Reseña conjunta de los libros Vísteme de largo, de Cecilia Quílez (Calambur, 2010) y Rapsodia, de Pere Gimferrer (Seix Barral, 2011)
Cecilia Quílez (Algeciras, Cádiz, 1965) ha coordinado y dirigido exposiciones de pintura y escultura en numerosas instituciones de arte y colaborado en catálogos. Pero es su ya reconocible, su singularizada voz poética, la que ha llamado la atención en el panorama de la reciente poesía española, desde su primer libro,La posada del dragón, textos escritos entre 1990 y 2002, que fue dado a la luz por la editorial Huerga & Fierro. Y fue en un segundo poemario, con el título de Un mal ácido, que se publicó en Torremozas, donde Cecilia Quílez afirmó para el lector avisado mucho más su voz. El tercero de sus poemarios, El cuarto día,apareció en Calambur; un libro que recoge los poemas de los años 2006 y 2007.
En la nota de prensa que presentaba El cuarto día, la editorial destacaba que “un aspecto que no ha cambiado en su literatura es la probada habilidad para jugar con el vocabulario y con el ritmo sintáctico, para construir con el idioma un edificio poético en una partitura musical que se deja oír tanto en su melodía como en sus letras”. En el proyecto El cuarto día –resumía y sintetizaba esa nota de prensa– “se asienta definitivamente la autora con una voz desasosegante que trasiega en la inmensidad del tiempo, la realidad material y las abstracciones de su entorno”.
Ahora, en Calambur, su cuarta entrega, Vísteme de largo, está dividida en tres apartados: “Silencio sostenido”, “Dilación del desnudo” y, en coincidencia con el título del propio poemario, “Vísteme de largo”. Si algo se aprecia de inmediato en el nuevo libro es el enriquecimiento del universo de su indagación poética. Como ha escrito Idoia Arbillaga, “el poemario nos pone en directo contacto con verdades de gran hondura existencial: el otro yo con el que convivimos, que nos desarbola y enriquece; los pactos autobiográficos entre la renuncia y la osadía del vivir; la estabilidad y el riesgo; varias poéticas informales; también la infancia; el amor y el deseo, su rotura al fin”.
martes, 1 de marzo de 2011
Lectura de Javier Lostalé en Valladolid, viernes 4 de marzo
Viernes 4 de marzo de 2011, 20 h.
Lectura de poemas de Javier lostalé
Tertulia del Sarmiento.
Salón de actos del BBVA
c/ Duque de la Victoria, 12
Valladolid
Reseña de El juramento de la pista de frontón, de John Ashbery
La Nueva España, 24 de febrero de 2011Furor experimental
Se traduce por primera vez al español El juramento de la pista de frontón, el libro más radical de John Ashbery
Por LUIS MUÑIZ
El norteamericano John Ashbery (1927) es sobradamente conocido en España: prácticamente cada año se traduce un libro suyo al castellano, y en Estados Unidos su crédito es tal que en 2008 se convirtió en el primer poeta vivo que ve canonizada su obra en la prestigiosa colección The Library of America. Un verdadero honor para un autor cuyo reinado en la poesía contemporánea que se escribe en inglés sigue siendo visto como una paradoja. El debate sobre si los poemas de Ashbery «quieren decir algo» aún no se ha cerrado, y ninguno de sus libros ha contribuido tanto a mantenerlo abierto como El juramento de la pista de frontón, publicado originalmente en 1962, seis años después de Algunos árboles, su primera entrega (o la segunda si, como el poeta hace, se excluye de la cuenta Turandot y otros poemas).
Además de las 30 piezas que componen el volumen, magníficamente traducidas por Julio Mas Alcaraz, que firma también el prólogo, la edición española de El juramento… contiene abundantes notas, una entrevista con Ashbery y un estupendo epílogo de Jordi Doce: todo lo necesario para enfrentarse a un artefacto lingüístico tan radical que medio siglo después de su aparición todavía provoca el rechazo de una de las dos ramas más poderosas de la crítica norteamericana, la representada por Harold Bloom. En cambio, para la otra, la de Marjorie Perloff, y para los poetas del movimiento «Language» (Bruce Andrews, Susan Howe, Bob Perelman), su importancia es capital.
Bloom y Helen Vendler defienden el conjunto de la obra de Ashbery, pero el primero describió el libro como un «terrible desastre» y la segunda lo tachó de «estridencia voluntaria». Sin embargo, quien dio en el clavo fue Mona van Duyn, la crítica de «Poetry», al reconocer que sólo cambiando su definición de poesía podría llegar a sentirse satisfecha con el «estado de exasperación continua» que el poemario le creaba. Y así es, porque la ruptura con el pasado que Ashbery preconiza empieza por establecer, como Doce atina muy bien a explicar, que un poema es menos un objeto que un proceso, y un proceso, además, que no se conforma con presentar la destrucción del código como un reclamo teórico, sino que aspira a hacer de ella una verdadera experiencia de lectura.
No es necesario decir que fue este corte en la «linealidad» de la tradición lo que molestó a Bloom, incapaz de ver sino diferencias de orden secundario entre la obra de Wordsworth y, pongamos, la del propio Ashbery en libros posteriores como Ríos y montañas (1966) y Autorretrato en espejo convexo (1975). Lo curioso del caso es que en El juramento… el poeta neoyorquino ensaya por primera vez muchas de las técnicas que empleará el resto de su carrera, aunque no con el furor experimental y la frecuencia con que aquí lo hace. Pero, más importante que el uso señalado de procedimientos como la fragmentación, la ambigüedad pronominal, la agramaticalidad, la abstracción, la parodia y la elipsis (u otros, importados de la pintura y la música contemporáneas, como el «collage», el «cut-up» o la atonalidad), es el juego que el autor se trae con ellos y el desmontaje de la noción misma de poema que se atreve a acometer.
No se trata ya de que Ashbery nos diga que es el acto de composición lo único que determina el resultado, como ya habían hecho antes el primer Eliot, Pound o Williams, sino que, yendo mucho más lejos, convierte el hecho de escribir poesía en un continuo reniego contra lo que la factura de un texto poético puede (y debe, según muchos) ser: corta donde el material empieza a fluir, asume el azar y la indeterminación como elementos propulsores, monta fragmentos lingüísticos de diversa procedencia sin miedo al descalabro semántico y, en el colmo de la escritura paródica, el poema «Idaho», camufla su estilo y presenta un texto propio como si fuera parte de la novela barata de la que se está mofando.
El lector encontrará en este libro muy pocos ejemplos del tipo de poema que ha hecho famoso a Ashbery: esos largos flujos de conciencia que ignoramos quién emite ni a quién van dirigidos y que no versan sobre ningún asunto grave; todo lo más, sobre la ausencia de reflexión acerca de lo grave que está en la raíz del presente: sobre la intrascendencia de nuestras vidas y el lenguaje con el que nos las contamos, que, de tan usado, ya no significa. De esa poesía «meditativa» del nuevo milenio, que ha dado piezas como «Fragmento» y «Una ola», tan magistrales como enervantes, sólo disponemos en El juramento… de la titulada «Un último mundo», la mejor del conjunto según Bloom. El resto del libro lo componen poemas que frustran constantemente las expectativas del lector y lo conminan (ése es el objetivo) a prescindir de la búsqueda de sentido y a asumir como recompensa la delectación, morosa o atropellada, en el propio despliegue del texto, que el poeta nos obliga a tomar más por su acción compositiva que por su carga semántica.
Sin embargo, de ahí a afirmar que los poemas del estadounidense «no quieren decir nada» hay un abismo, y prueba de ello es que en un texto que escribió por encargo de la editorial Wesleyan, responsable de la primera publicación de El juramento…, Ashbery explica que la «forma abstracta» en que emplea las palabras no es sino «un intento por llegar a una clase de realismo más completo y mayor». Un realismo según el cual no es tarea del poeta componer un mundo que se descompone, pero sí mostrar sus ruinas de una manera lingüística y rítmicamente eficaz, aunque esta vez sin apelar al mito y a sus arquetipos para poner un poco de orden. El resultado es un libro revolucionario y seminal, pero de ensayo, no de madurez, en el que ya están, como dice Mas Alcaraz, «los muchos Ashberies del futuro», pero no el Ashbery (al menos no del todo) que ha dejado huella en la poesía contemporánea con su poema prototípico. Doce describe su asunto a la perfección: «Vivir ante la pantalla o detrás de una ventana en una casa de las afueras, qué más da, estar siempre del otro lado con la sensación algo melancólica de que algo importante sucede sin nosotros; y luego pensar que no es para tanto y seguir mirando».
lunes, 28 de febrero de 2011
Javier Villán gana con "Aquelarre de sombras" el IX Premio de la Crítica
25 de febrero de 2011
El escritor palentino Javier Villán se ha alzado hoy con el IX Premio de la Crítica de Castilla y León, con su obra "Aquelarre de sombras", que es un libro de poesía "llevado al límite y que cuenta las vivencias de una grave enfermedad y habla del cuerpo derrotado".
Así lo ha explicado en Salamanca el poeta y vocal del jurado Antonio Sánchez Zamarreño, tras darse a conocer el fallo del galardón, creado por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y organizado en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura con el objetivo de premiar la obra de un escritor de la Comunidad.
Sánchez Zamarreño se ha mostrado "muy contento y satisfecho" porque el género premiado sea "el casi más invisible de todos: la poesía".
Según el copresidente del jurado Gonzalo Santonja, esto no se producía desde que en 2004 se otorgó el galardón a un "poemario espléndido" del Premio Cervantes de 2006, Antonio Gamoneda, titulado "Arden las pérdidas".
El vocal del jurado ha resaltado que la estructura de "Aquelarre de sombras" es "muy similar" a la del titulado "Sobre los ángeles" de Rafael Alberti de 1929, ya que "convoca a una serie de sombras que establecen una especie de diálogo con el cuerpo derrotado, que está totalmente disociado de la voluntad del hombre".
A su juicio, la obra de Villán (Torre de los Molinos, Palencia, 1943) tiene "una enorme novedad", porque "va más allá" de todo lo que se ha hecho hasta ahora, ya que "los pudores en torno al cuerpo caen rotundamente".
La lectura de este libro, al que ha calificado de "muy duro y con textos muy impresionantes", será "una experiencia inolvidable", dado que "es una poesía límite, porque es la de una persona que está en la frontera entre el más allá y el más acá".
También se ha referido a la calidad "extraordinaria" de las diez obras finalistas, a las que ha tildado de "verdaderas maravillas", y le ha parecido "mentira" que todas ellas "se hayan concitado en una sola Autonomía, lo cual honra a la literatura de una nación entera".
Por su parte, el también vocal del jurado y director de la Institución Alfonso el Magnánimo de Valencia (IAM), Ricardo Bellveser, ha expresado su "sorpresa" al haberse premiado un libro de poesía, al que ha definido como "un acta del dolor".
A su entender, Villán, que ha escrito la obra con "la frente contra la pared", le ha dado a su poesía "una vuelta de tuerca más" y de ahí que "Aquelarre de sombras" se "haya estado cociendo desde hace tiempo".
Por último, el codirector del jurado Carlos Aganzo ha subrayado "la calidad de los finalistas" y la entrada de "algunos jóvenes" en el premio, entre los que ha mencionado a Rubén Abella, con "Los ojos de los peces", y a Carlos Contreras, con "Cartografía del verbo".
Asimismo, ha destacado "la vuelta de la poesía, que todos los años ha estado llamando a la puerta" y que el autor "ha hecho un ejercicio de despojamiento poético y ha hablado con una verdad absolutamente traspasadora".
Al IX Premio de la Crítica de Castilla y León, además de Villán, que recibirá un retrato suyo pintado al óleo por el pintor palentino Félix de la Vega, concurrían los escritores Rubén Abella, Gonzalo Calcedo, Carlos Contreras, Jesús Ferrero, Luis García Jambrina, José Ángel González, Gustavo Martín Garzo, Ana Merino y Emilio Pascua.
Encuentro de editoriales y librerías independientes iberoamericanas "Otra mirada"
Calambur ha estado presente en el primer encuentro "Otra mirada" de editoriales y librerías independientes iberoamericanas, celebrado en Zaragoza del 24 al 26 de febrero. Más de 120 participantes de 7 países. Todos los allí presentes, incluidos los más veteranos, coincidieron en que nunca había tenido lugar un encuentro así, organizado "desde abajo", desde los propios libreros y editores independientes, con tan buen ambiente y tantas ganas de trabajar juntos por el futuro del libro.
Y seguiremos…
miércoles, 23 de febrero de 2011
Fotografías de la presentación de las calles de la lluvia, de Pepa Caro, en Arcos de la Frontera
La Capilla de la Misericordia (Arcos de la Frontera, Cádiz) acogió el pasado sábado la presentación de Las calles de la lluvia, de Pepa Caro, un acto que fue presidido por la delegada municipal de Cultura, Isabel Medina, y que contó con la presencia de Jesús Fernández Palacios y Pedro Sevilla.
Ambos escritores acompañaron a Pepa Caro en la presentación de su nuevo libro de poemas publicado por la editorial Calambur en un acto en el que estuvo arropada por numerosos familiares, amigos y representantes del mundo de la cultura y de otros ámbitos de la sociedad arcense.
Reseña de Vísteme de largo, de Cecilia Quílez, en El Cultural
El Cultural (El Mundo), 18 de febrero de 2011
Por A. Sáenz de Zaitegui
Quílez cita a Stevens y a Gamoneda. Y entendemos por qué: es ambiciosa, es buena poeta, o más exactamente, es ambiciosa porque es buena poeta y lo sabe. Aspira a la inspiración de los grandes, de ahí Stevens. Preferiríamos una Quílez más carnal, más dura. Pero a quién le importan nuestras preferencias.
jueves, 17 de febrero de 2011
Presentación en Arcos de la Frontera de Las calles de la lluvia, de Pepa Caro
Pepa Caro estará este próximo sábado 19 de febrero presentando su poemario Las calles de la lluvia en su ciudad, Arcos de la Frontera.
Estará acompañada por Pedro Sevilla y Jesús Fernández Palacios.
Será en el Centro Cultural Capilla de la Misericordia, a las 20:30 h.
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Pepa Caro
Las calles de la lluvia
Calambur Poesía, 119.
ISBN: 978-84-8359-213-7
72 págs. 2010
PVP: 10 €
Pepa Caro Gamaza es gaditana (Arcos de la Frontera, 1961) y licenciada en Historia General por la Universidad de Cádiz. Colabora en prensa y en revistas literarias, y participa en diferentes encuentros de poesía. Escribe una guía turística de su ciudad en 1997. En 1995, publica una selección de sus poemas en la antología Voces nuevas (ed. Torremozas). En 1997, publica el cuaderno de poesía Primeros Poemas (Aula «José Cadalso» de San Roque). En 2002, ve la luz el libro Con todo el invierno dentro («Cuadernos de Sandua», Cordoba). En 2005 participa, junto a otras poetas gaditanas, en El placer de la escritura o nuevo retablo de Maese Pedro (ed. Universidad de Cadiz).
Pedro Sevilla, paisano, poeta y miembro, como Pepa Caro, del grupo literario «Calima», escribe: «estamos ante una poesía sensible y moderna, ante una prosa elegante y serena como pocas». Juan Jose Téllez, en su prólogo «Ave del Paraíso» para sus Primeros poemas, afirma: «Tal vez, su edén privado sea el de aquella niña venida de un pueblo que en sus versos suena a veces a nombres arábigo-andaluces y otras veces a eco de Julio Mariscal». Enrique Montiel afirma: «Si buscamos un factor común en la poesía de Pepa Caro nos encontramos un pueblo con murallas e iglesias, árboles, sequías, lluvias, pájaros, flores, melancolías y dolores, un balcón abierto, un lecho de amor y de sueño, de ilusiones y esperanzas, la infancia cristalizada en un paraíso que se aleja y una visión de invierno interior, ese drama sin el cual no puede florecer ni la poesía ni la literatura».
Reseña de Las moradas del verbo en El Cultural
El Cultural (El Mundo), 11 de febrero de 2011Por Túa Blesa
Dar cuenta de las obras poéticas de los nacidos entre 1954 y 1968 no es tarea en absoluto sencilla y ése es el reto que ha afrontado Ángel L. Prieto de Paula en esta ocasión y ello pese a que se trata de un reconocido estudioso de la poesía española contemporánea. Y no es sencilla porque es intentar dar unas ideas generales que den cobertura a los trabajos tan diversos de poetas como Miguel Casado y Luis García Montero o Antonio Méndez Rubio o Ada Salas o Jorge Riechmann, pongamos por caso, y de los que hay que decir que eran inevitables.
Siendo que las obras de los poetas de estos años recientes están en un más o menos incipiente proceso de canonización -en el cual, por lo demás, las antologías son instrumentos potencialmente muy efectivos-, todo juicio sobre el valor de ellas es ya una toma de partido, por eso, aunque Prieto de Paula deja dicho que esta antología está dictada por un ánimo de historiador, más que de un manifiesto a favor de esto o aquello, lo uno parece que no puede desprenderse de lo otro. No resta lo anterior mérito al estudio y la selección sin embargo de que deba verse como un documento para la reflexión y el debate crítico. En general, los planteamientos y juicios de Prieto de Paula son mesurados y deben y deberán de tenerse en cuenta en los próximos estudios de esta poesía. Por eso llama la atención que se hable, por poner un caso, de “gratuidades vanguardistas”, pues ciertamente no sé sabe bien cuáles puedan ser, o, por poner otro, que se afirme que “la normalización política trajo de la mano una pareja normalización artística”, idea también que no puede ser sino el principio de una discusión, pues ¿qué significa exactamente “normalización”? No se vea esto como descalificaciones, en absoluto, sino como apunte de algunos de los problemas para los que la teoría o no tiene respuesta... o tiene demasiadas.
Muchos de los poetas seleccionados son sin duda imprescindibles, no tanto otros, más si se ponen en relación, o comparación, con algunos ausentes, como son, de los nacidos en el período que se considera, David González o Ángel Petisme por ejemplo, que ni siquiera aparecen mencionados en el estudio.
En fin, Prieto de Paula ha tenido la valentía de afrontar un asunto conflictivo y, pese a quien pese, ofrece un estudio y una antología que ni por asomo podrá obviarse.
Siendo que las obras de los poetas de estos años recientes están en un más o menos incipiente proceso de canonización -en el cual, por lo demás, las antologías son instrumentos potencialmente muy efectivos-, todo juicio sobre el valor de ellas es ya una toma de partido, por eso, aunque Prieto de Paula deja dicho que esta antología está dictada por un ánimo de historiador, más que de un manifiesto a favor de esto o aquello, lo uno parece que no puede desprenderse de lo otro. No resta lo anterior mérito al estudio y la selección sin embargo de que deba verse como un documento para la reflexión y el debate crítico. En general, los planteamientos y juicios de Prieto de Paula son mesurados y deben y deberán de tenerse en cuenta en los próximos estudios de esta poesía. Por eso llama la atención que se hable, por poner un caso, de “gratuidades vanguardistas”, pues ciertamente no sé sabe bien cuáles puedan ser, o, por poner otro, que se afirme que “la normalización política trajo de la mano una pareja normalización artística”, idea también que no puede ser sino el principio de una discusión, pues ¿qué significa exactamente “normalización”? No se vea esto como descalificaciones, en absoluto, sino como apunte de algunos de los problemas para los que la teoría o no tiene respuesta... o tiene demasiadas.
Muchos de los poetas seleccionados son sin duda imprescindibles, no tanto otros, más si se ponen en relación, o comparación, con algunos ausentes, como son, de los nacidos en el período que se considera, David González o Ángel Petisme por ejemplo, que ni siquiera aparecen mencionados en el estudio.
En fin, Prieto de Paula ha tenido la valentía de afrontar un asunto conflictivo y, pese a quien pese, ofrece un estudio y una antología que ni por asomo podrá obviarse.
Imágenes del homenaje a José María Millares Sall en el Instituto Cervantes
Podemos ver el vídeo del homenaje a José María Millares Sall, el pasado 19 de enero, en la sede madrileña del Instituto Cervantes:
Y algunas fotografías, por orden de lectura:
Emilio Torné
Olvido García Valdés
Antón Lamazares
Ada Salas
Jordi Doce
Nieves Mateo
Ana Gorría
Entrevista a Julio Mas sobre El juramento de la pista de frontón, de John Ashbery, en Canal Extremadura Radio
Canal Extremadura Radio, martes 15 de febrero de 2011
Programa Agitación y cultura, con Olga Ayuso
Puedes escuchar la entrevista al principio del programa:
miércoles, 16 de febrero de 2011
Noticia de Los toros furtivos, de Javier Villán, en la revista Leer
Revista Leer, n.º 219, febrero de 2011Un mundo feliz… sin toros
Como cronista taurino de el diario El Mundo, Javier Villán ha vivido de cerca y con intensidad el proceso que ha desembocado en la prohibición de los toros aprobada por el Parlamento catalán. Villán ha querido ponerle una sonrisa a la abolición con Los toros furtivos (Calambur). Porque, como señala Pere Gimferrer en su prólogo, "si debemos quedarnos en el callejón, el mejor burladero es el sentido del humor". Son seis relatos en los que asistimos a la fundación de un clandestino Movimiento Ibérico de Liberación Taurina formado por egregios hombres públicos amantes de la Fiesta, sometidos al acehco de la Policía; a la celebración de corridas clandestinas en un recóndito paraje de montaña con figuras y ganaderos de postín; o al descubrimiento por parte de un teólogo de que medio siglo atrás "en Iberia se había decretado que la Fiesta de los Toros nunca existió". Su recuerdo ha sido cuidadosamente borrado de la Historia y la memoria colectiva de la ficticia sociedad futura que acoge los fantásticos relatos de Villán, bellamente ilustrados por Gonzalo Torné.
Como cronista taurino de el diario El Mundo, Javier Villán ha vivido de cerca y con intensidad el proceso que ha desembocado en la prohibición de los toros aprobada por el Parlamento catalán. Villán ha querido ponerle una sonrisa a la abolición con Los toros furtivos (Calambur). Porque, como señala Pere Gimferrer en su prólogo, "si debemos quedarnos en el callejón, el mejor burladero es el sentido del humor". Son seis relatos en los que asistimos a la fundación de un clandestino Movimiento Ibérico de Liberación Taurina formado por egregios hombres públicos amantes de la Fiesta, sometidos al acehco de la Policía; a la celebración de corridas clandestinas en un recóndito paraje de montaña con figuras y ganaderos de postín; o al descubrimiento por parte de un teólogo de que medio siglo atrás "en Iberia se había decretado que la Fiesta de los Toros nunca existió". Su recuerdo ha sido cuidadosamente borrado de la Historia y la memoria colectiva de la ficticia sociedad futura que acoge los fantásticos relatos de Villán, bellamente ilustrados por Gonzalo Torné.
Presentación en Badajoz de Los bosques de la mirada, de Basilio Sánchez
Miércoles 16 de febrero de 2011, 20 h.
MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo)
C/ Virgen de Guadalupe, 7
06003 Badajoz
El autor, Basilio Sánchez, estará acompañado por Luis Sáez (director de la Editora Regional de Extremadura) y por Eduardo Achótegui.
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Basilio Sánchez
Los bosques de la mirada
(Poesía reunida 1984-2009)
Calambur Poesía, 116
ISBN: 9788483592076
480 págs. 2010
PVP: 25 €
Basilio Sánchez (Cáceres, 1958) surgió en el panorama poético con la publicación de A este lado del alba (1984), como accésit del Premio Adonais. Hasta casi diez años después no apareció el segundo, Los bosques interiores (1993), que el poeta reeditó revisado en 2002 y al que seguiríanLa mirada apacible (1996), Al final de la tarde(1998) —publicado por Calambur— El cielo de las cosas (2000), Para guardar el sueño (2003),Entre una sombra y otra (2006) y Las estaciones lentas (2008). Ha publicado también el libro de relatos El cuenco de la mano (2007). En 2007 recibió el Premio Extremadura a la Creación por su libro Entre una sombra y otra.
Los bosques de la mirada (Poesía reunida 1984-2009) recoge toda la obra poética de Basilio Sánchez, con la excepción de su primer libro, ya que el poeta ha reconocido su voz y su mundo más personales a partir de la segunda de sus obras. Este volumen contiene, pues, veinticinco años de escritura y se cierra con algunas muestras hasta el momento inéditas del presente creativo del autor. La poesía de Basilio Sánchez, avalada por algunos premios importantes, ha sido destacada por la crítica como una de las más sugerentes expresiones de poesía meditativa contemporánea, que no se queda en una contemplación ensimismada como punto de partida y de llegada, sino que muestra —sobre todo en sus últimos libros— su vocación de conquista moral en un mundo en el que los pilares éticos se ven agredidos. El lector de Los bosques de la mirada —título que recoge dos motivos simbólicos muy importantes en la poesía de Basilio Sánchez— podrá apreciar en este volumen esa fidelidad de tono que ha hecho de la escritura de este autor un lugar apacible.
"Basilio Sánchez utiliza la palabra poética para metamorfosear la realidad y, al hacerlo, enriquecerla o desen trañarla".
Antonio Colinas, sobre La mirada apacible, 1996
"He aquí la expresión de un universo breve, cuya pureza es un aceite con que aliviar las rozaduras de la existencia".
Ángel L. Prieto de Paula, Babelia, El País, 7-08-2004
"Sus poemas construyen la figura de quien vive en ellos, las cosas de su entorno, y la trama de este conjunto funciona como honda manera de pensar".
Miguel Casado, ABC Cultural, 3-09-1998
"Lenguaje poético claro, elemental y natural, pero bajo su misteriosa transparencia, late una honda reflexión sobre la condición humana y sobre la precariedad de la existencia, siempre necesitada de refugio".
Luis García Jambrina, ABC Cultural, 26-06-2004
"Su poética acoge una de las dicciones más intensas de la poesía española contemporánea, configurada en una obra que no responde tanto a una deliberación literaria como a un estrecho acompasamiento entre existencia y poesía".
T. Sánchez Santiago, Árrago, Diario Hoy, 28-03-2001
"Escritura de lo doble o doble escritura, por medio de la cual vida y escritura se anudan, se corresponden".
Túa Blesa. El Cultural, 25-05-2006
"Exacto sin hipérbole, metafórico sin desafuero, habla a media voz, a veces casi susurra, convencido de que el exceso en el decir perjudica la verosimilitud de lo dicho".
Eduardo Moga, Turia, n.º 88, 2009
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