El Centro Andaluz de las Letras y el Museo Picasso Málaga tienen el placer de invitarle a un nuevo acto del ciclo Poesía en el Picasso.
En esta ocasión el autor Juan Carlos Mestre, presentado por Rafael Ballesteros, nos recitará algunos de sus poemas.
El acto tendrá lugar, el próximo jueves 23 de junio a las 21:00 horas, en los Jardines del Museo Picasso Málaga, entrada por Calle San Agustín, 8.
Entrada libre hasta completar aforo.
Viernes 25 de marzo de 2011, 20 h.
Día Mundial de la Poesía
Novapolis.es
Por Alberto F. Cerdera
Poesía y música, música y poesía, da igual el orden porque ambas expresiones se complementan. No se puede entender la una sin la otra, y en ambas, un gran ejercicio de dignidad para recuperar el verdadero significado de las palabras. El poeta Juan Carlos Mestre y el músico Santiago Auserón compartieron su literatura en el primer encuentro poeta-músico del III Festival Poesía Música de Almería, una cita celebrada en una abarrotada Biblioteca Villaespesa. El Festival continúa hoy con música y poesía en la calle, una cita que reunirá a Jesús Masero, Liborio López y Raúl Quinto frente a la Escuela de Arte de Almería, a partir de las 20,30 horas.
Si se hubiera tratado de un partido de fútbol, el resultado estaba bastante claro, un 1-2 a favor de Juan Carlos Mestre que, a pesar de no jugar en casa porque la mayor parte del auditorio había acudido para ver al vocalista de Radio Futura, supo jugar bien el balón de la palabra y a base de un discurso tan poético como directo, se movió mejor en el centro del campo y consiguió poner al público en pie.
Ambos, Santiago Auserón, el perro, y Juan Carlos Mestre, el mirlo, se mostraron mutuo respeto, se elogiaron hasta la saciedad, pero ambos, también, marcaron su terreno, ése en el que confluyen las palabras, en el que las frases ganan sentido y son capaces de entrar hasta lo más profundo.
Sin duda, la palabra fue la protagonista de este encuentro, la palabra impresa, la palabra cantada... la palabra que forma la poesía que más tarde se transforma en música. Y es que, el propio Santiago Auserón declaró su pasión por la poesía. Este "escritor de canciones" reconoce que tiempo atrás poesía y música era una sola cosa, y que ahora, ambas han tomado caminos diferentes, con muchos puntos en común.
Juan Carlos Mestre, con ese don de palabra y su capacidad para convertir en literatura cualquier intervención, elogió la música de Santiago Auserón, elogió su generosidad y también el hecho de ser un gran conocedor del mundo poético.
A esto, Santiago Auserón respondió también con elogios a su partener, para llevárselo después a su terreno, para hacerle entender que mientras la poesía se esfuerza en abrazar lo difícil, la música penetra en el mundo de la facilidad, sencillez, "entra en nuestra casa sin llamar".
Juan Carlos Mestre defendió la dignidad del lenguaje, defendió el significado real de las palabras y denunció cómo éste se transforma de manera cruel en función de los intereses de quien lo pronuncie. Varios ejemplos, "de republicanos pasaron a ser rojos" o, en el caso de los judíos durante el régimen nazi, de personas pasaron a "gusanos" y de gusanos a "cucarachas".
Mestre se despidió del público con una lectura de su poema 'Cavalo morto', un emotivo momento que hizo que el público se pusiera en pie y que el propio Santiago Auserón admitiera que "jamás he escuchado un poema recitado con tanta fuerza". Y es que, "háganme caso, los recuerdos hermosos son fugaces como las ardillas, cada amor que termina es un cementerio de abrazos y Cavalo Morto es un lugar que no existe", recitó el poeta.
A continuación, y algo tocado por la emoción de haber escuchado ese 'Cavalo morto', Auserón tomó la guitarra y como Juan Perro interpretó varios de su temas, muchos de ellos inéditos.
http://www.novapolis.es/index.php/deportes-cultura-y-espectaculos-163/10459-alberto-f-cerdera
Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957), poeta y artista visual, galardonado con Premio Nacional de Poesía 2009 por su obra La Casa Roja. Autor de los poemarios Siete poemas escritos junto a la lluvia, La visita de Safo, Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo, premio Adonais. Las páginas del fuego, La poesía ha caído en desgracia, premio Jaime Gil de Biedma y La tumba de Keats, premio Jaén de Poesía, libro este último escrito durante su estancia como becario de la Academia de España en Roma.
Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007). Asimismo, es autor de El universo está en la noche (2006), libro de versiones sobre mitos y leyendas mesoamericanas.
En el ámbito de las artes plásticas ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, EE.UU., Europa y Latinoamérica. También ha editado numerosos libros de artista, como el Cuaderno de Roma (2005), versión gráfica de La tumba de Keats, y ha acompañado con sus grabados los poemas de Antonio Gamoneda, Diego Valverde, Miguel Ángel Muñoz Sanjuán, Gonzalo Rojas, Jorge Riechmann.
Su colaboración con otros creadores y músicos como Amancio Prada, Luis Delgado o José Zárate, ha sido recogida en varias grabaciones discográficas.
Amancio Prada (León, 1949) es uno de los cantautores más personales de nuestro país. Desde su primera actuación en París junto a Georges Brassens, sus discos y actuaciones fueron creciendo hasta obtener gran reconocimiento del público y de la crítica, y sus composiciones se acercaron siempre a temas profundos, hasta cristalizar en obras tan singulares como "Cántico Espiritual", recogido en su última versión en "Canciones del alma". Sus últimos trabajos discográficos son "Vida de Artista" y "Canto de Amor Vivo". De reciente aparición, cabe destacar el disco- libro editado por Editorial Casariego, "Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique", con música y voz de Amancio, caligrafía de Pablo González, e iluminado por Juan Carlos Mestre, como en un nuevo códice del siglo XXI.
Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962), es Escritora y Doctora en Filosofía. Profesora de Secundaria y Especialista en Estética. Desde hace casi veinte años, investiga en torno al diálogo entre la Filosofía y la Creación artística, entendida esta como un camino de conocimiento y una fuente pedagógica de desarrollo personal y social. En tal sentido, ha publicado numerosos trabajos sobre autores que han transitado las mismas preocupaciones, y dirigido, durante diez años, el Aula de Investigación Teatral de la Facultad de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.
Fruto de su estudio en torno al encuentro de los planteamientos estéticos orientales y occidentales, es el libro Mirar al dios: el Teatro como camino de conocimiento, donde ha dedicado atención especial al análisis de la influencia de la Filosofía de India, Japón y China en el Teatro Europeo Contemporáneo. Entre sus libros destacan: María Zambrano: el canto del laberinto - La llama sobre el agua: María Zambrano y Pérez Carrió - La mirada atlántica: literatura gallega y peregrinación interior - Lo que guardan las musas: literatura y filosofía - La palabra detenida (una lectura del símbolo en el teatro de Buero Vallejo). En el ámbito literario, ha publicado, entre otros, los poemarios Tres Cuadernos de Bitácora, Celebración de la espera, El día, los días, poemas en lengua gallega enPoesía dos Aléns, relatos recogidos en libros colectivos, periódicos y revistas; y las novelas, El tiempo de las lluvias, Un ángel muerto sobre la hierba, y El jardín de las favoritas olvidadas. Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, ruso o bengalí. Sus últimos libros publicados en 2010 son la novela, La Canción de Ruth, y el poemario, La orilla de las mujeres fértiles.
María José Cordero. Compositora, pedagoga y cantante. Fundó, junto a Fidel Corral, el grupo de música sefardí SIRMA. Ha compuesto un centenar de obras sinfónicas, y escrito el guión y la música de varios montajes pedagógico-teatrales sobre la vida y obra de Mozart, Gaudí y Salvador Dalí, entre otros. Es directora artística del montaje escénico "Retrato de la Dulce Dulcinea", con texto de María Fernanda Santiago Bolaños. Ha estrenado, la obra "Ondi stá la llave di tu curaçón" con letra del poeta argentino Juan Gelman, que se incluye en el disco "La llave de tu corazón", un recopilatorio de canciones sefardíes; así como: "Liturgia del Verso y la Palabra". En la actualidad, es profesora de Lenguaje Musical y Educación Auditiva, en el Conservatorio "Cristóbal Halffter" de Ponferrada, León.
Lectura de poemas del nuevo libro de Jesús Hilario Tundidor, UN ÚNICO DÍA
de Rafa Mora y Moncho Otero
Lugar: Café Libertad 8
(c/ Libertad, 8)
Día: 26 de junio de 2010
Hora: 20:00 de la tarde
Jueves 4 de Febrero
Recital de Juan Carlos Mestre
Ciclo Encuentros
Auditorio del Centro, 20.00
Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957), poeta y artista visual es autor de los poemarios Siete poemas escritos junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983), Antífona de otoño en el valle del Bierzo (Premio Adonais, 1985), Las páginas del fuego (1987), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992), La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999), libro este último escrito durante su estancia como becario de la Academia de España en Roma. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007). La casa roja (Calambur 2009) ha obtenido recientemente el Premio Nacional de Poesía.
Ha realizado las antologías La palabra destino (2001), sobre la obra poética de Rafael Pérez Estrada, y La visión comunicable (2001) de Rosamel del Valle, además de la edición comentada de la novela de Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre (2004); asimismo es autor de El universo está en la noche (2006), libro de versiones sobre mitos y leyendas mesoamericanas.
En el ámbito de las artes plásticas ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.
De su diálogo con la obra de otros artistas y poetas han surgido, entre otros, los libros Piedra de Alma, con José María Parreño, Crónica de amor de una muchacha albina, con Rafael Pérez Estrada, Emboscados, con Amancio Prada, Bestiario apócrifo, con Álvaro Delgado (2000), Enea y los gatos, con Javier Fernández de Molina (2002), El Adepto, con Bruno Ceccobelli (2005),Arde la oscuridad, con Alfredo Erias (2007) y Los sepulcros de Cronos, con el escultor Evaristo Bellotti (2007).
También ha editado numerosos libros de artista, como el Cuaderno de Roma (2005), versión gráfica de La tumba de Keats, y acompañado con sus grabados poemas de Antonio Gamoneda, Diego Valverde, Miguel Ángel Muñoz Sanjuán, Gonzalo Rojas, Jorge Riechmann... Su colaboración con otros creadores y músicos como Amancio Prada, Luis Delgado o José Zárate, ha sido recogida en varias grabaciones discográficas.
