El juramento de la pista de frontón, de John Ashbery, entre las obras más destacadas del año en Babelia

BABELIA, El País, 23 de diciembre de 2011

Las obras más destacadas por géneros, 2011



Poesía
1.
La gruta de las palabras
Vladimír Holan (Galaxia Gutenberg)
2. Deshielo a mediodía
Tomas Tranströmer (Nórdica)
3. Tierra inalcanzable. Antología poética 
Czeslaw Milosz (Galaxia Gutenberg)
4. El juramento de la pista de frontón 
John Ashbery (Calambur)
5. El emperrado corazón amora
Juan Gelman (Tusquets)


http://www.elpais.com/articulo/portada/obras/destacadas/generos/elpepuculbab/20111224elpbabpor_8/Tes


John Ashbery
El juramento de la pista de frontón
(The tennis court oath)
Traducción de Julio Mas Alcaraz
Edición bilingüe
Calambur Poesía, 115. 2010
ISBN: 9788483592083
360 págs. PVP: 22 €

Video entrevista a Basilio Sánchez, en Hoy

http://www.hoy.es/videos/videos-de-hoy/ultima-hora/1293577561001-zona-paso-basilio-sanchez.html

Reseña, El niño que bebió agua de brújula, de Julio Mas

El Cultural de El Mundo, 
9 de diciembre de 2011
Por Ainhoa Sáenz de Zaitegui


Julio Mas. El niño que bebió agua de brújula.

Colección Poesía, 124. 222 p.

ISBN: 978-84-359-218-2. PVP: 17,00 €


Los poetas escriben poesía. Los creadores crean mundos. Para escribir poesía basta saber un idioma y saber escribir. Para crear mundos conviene, además, tener voluntad de dios. Julio Mas Alcaraz (Madrid, 1970) la tiene.
Da vértigo. El niño que bebió agua de brújula no es poesía: es un proceso. Se experimenta ansiedad, fascinación, otros modos de ser humano. No pertenece a la estirpe literaria: comparte ADN con mecanismos artísticos más sensoriales, como la geometría hiperbólica o el cine lírico. Reducir esta poesía a categorías estables, como el irracionalismo o el onirismo, es no leerla en absoluto. Las alucinaciones no son inducidas, sino una decisión de la mente creadora: “respiro pero no logro moverme / si no es un sueño / ni un sueño en el adentro / de un sueño / si a pesar de que luche / no consigo gritar / uno de esos seres deformes / se sienta sobre mí / con una media / en la cabeza / si un olor dulce / a carne cruda”.

Reseña de Vísteme de largo, de Cecilia Quílez, en Mercurio

Mercurio, n.º 136, diciembre de 2011
Por Isabel Pérez Montalbán

Cecilia Quílez. Vísteme de largo.
Calambur Poesía, 118. 92 p.
ISBN: 978-84-8359-212-0. 10,00 €.

Vísteme de largo es ya el cuarto poemario de Cecilia Quílez (Algeciras, 1965). En conjunto, su obra configura una lírica fresca, anticonvencional y muy cuidada en la forma. Este nuevo título, tal vez el mejor hasta el momento, no hace sino confirmar la evolución de su estilo, pero va más lejos al profundizar en el lenguaje simbólico y añadir una visión crítica contra los roles establecidos para la mujer y una conciencia de género. Así, la autora se desnuda en busca de la otra que hay detrás del vestido, en su pasado, en su proyección y oponiéndose a los tópicos: “Ni dama, ni niña, ni poeta, ni rara aleación de lo correcto”, o bien: “Detrás de una mujer hay otra mujer”, y más claro en el poema breve: “De pequeña soñaba con un vestido largo. / Necesitaba un cuerpo que lo envolviera. / Ahora necesito otro cuerpo / y otro vestido que ponerme”. Entiéndase el vestido alegóricamente, como símbolo de transformaciones personales, del entorno sociocultural que impone sus reglas y del propio subconsciente.

Reseña de Sesenta y cuatro caballos, de Antonio Pereira, en el Filandón

Mientras voy a un recado

"Filandón", suplemento cultural del Diario de León. 
N.º 1259, 27 de noviembre de 2011
Por José Enrique Martínez

“Mientras voy a un recado / y cualquier día no vuelvo”, rezaba Antonio Pereira. Y una mañana no volvió; pero amigos y lectores sabíamos que, en realidad, empezaba a regresar con cada día. Y hoy la ha hecho galopando en Sesenta y cuatro caballos cuidados por Úrsula Rodríguez, la que fue su mujer, Úrsula ciudad, aquella ciudad cantada entre todas las ciudades, como resumen de todas ellas, y presentados por Juan Carlos Mestre, hijo literario y amigo fraternal. Cuando voy pasando las páginas del libro, subido a todos y cada uno de los Sesenta y cuatro caballos respiro el aliento de la poesía. Supongo que le pasa a todo lector de Pereira. Al fin, el gran texto de sus versos  y de sus cuentos es un solo cuerpo movido por vientos líricos, los vientos del noroeste acaso, los vientos del alma siempre.

Entrega del premio Leteo a Ledo Ivo

Sin la literatura el hombre no sabría nada de sí mismo


Ledo Ivo, Premio Leteo 2011, por una poesía cargada de conciencia social 

Joaquín Revuelta / León

El poeta brasileño Ledo Ivo engrosó la importante lista de ilustres escritores, iniciada doce años atrás por Antonio Gamoneda, que han sido distinguidos con el Premio Leteo que otorga el Club Leteo. Aunque este prestigioso premio internacional tiene vocación de continuidad, gracias al apoyo de instituciones como la Fundación Monteleón,de alguna manera puede decirse que con el reconocimiento a este autor que refleja como pocos los dos pilares que sostienen este año el galardón, la conciencia social y un planteamiento moral férreo, se cierra el círculo iniciado con el reconocimiento al Premio Cervantes, con el que Ledo comparte no solo amistad sino una poesía comprometida fruto de las experiencias vividas.

Reseña: 28010, de Marta Agudo

Cuaderno de notas de A. T., 12 de noviembre de 2011
Por Antonio Tello



Con 28010 (Calambur, 2011), Marta Agudo fundamenta el decir poético como código que domicilia la identidad en el mundo y cuestiona su dirección a partir del lenguaje, que aquí se revela materia maleable y corregible. Con este poema, la poeta construye su tiempo, su geografía a la vez que se reconstruye a sí misma como voz en un paisaje donde «la luz fracasa».
Juan Luis Panero suele afirmar que en estos tiempos que corren, el problema de muchos poetas, por no decir de la mayoría, es que no piensan. «Escriben versos, pero no piensan», dice. No es el caso de Marta Agudo, quien en 28010 no sólo piensa sino que hace de su pensamiento el móvil de una corrección, de una recreación que, desde el primer latido de la palabra, la devuelve al mundo. A la realidad perceptible del mundo. Partiendo de la idea de que la verdadera patria del hombre es el idioma, MA tiene la voluntad de hacer desaparecer todo vestigio de identidad individual, conduciendo condición temporal hacia el sumidero del yo, para descubrirse, sentirse libre, inocente -...en la explanada de la palma poder sembrar carteles, opúsculos, las cadencias de mi sintaxis o la precocidad de un niño...- y viva.

Reseña: Sesenta y cuatro caballos, de Antonio Pereira, en Leer

Leer, n.º 228, Diciembre 2011 – Enero 2012
Por Antonio Delgado

Voces definitivas
La editorial Calambur celebra sus veinte años con la publicación en la colección exclusiva de cinco poemarios, y ha tenido el gran acierto de que uno de ellos sea Sesenta y cuatro caballos, la selecta, hermosa y representativa antología de la obra poética y narrativa de Antonio Pereira (1923-2099) que ha preparado Úrsula Rodríguez Hesles. Antología que es prueba fehaciente de que la escritura de Pereira, hondamente personal, lejos de quedar sometida a travesía de ningún desierto goza del favor de los lectores, incluso por ejemplo de aquellos creadores actuales del microrrelato, que lo tienen como uno de sus raros precursores. Una antología que está ahormada a la singularidad creadora de este autor, para quien, según afirma Juan Carlos Mestre en luminoso prólogo, “lo narrativo en Pereira es su poética. Lo poético en Pereira es su narratividad”.
Por ello aquí se alternan delicadamente los relatos de Recuento de invenciones con los poemas de Meteoros, pues en esos poemas hay una voluntad esencial y benévola de contar, y en los relatos el fulgor y halo misericordioso de las imágenes poéticas, la precisión emocional, lírica, compasiva de las palabras.
El propio Pereira lo dejó dicho en ambos sentidos: “Siempre me he considerado poeta, lo mismo cuando escribo en renglones cortos y medidos que llaman versos que cuando escribo todo seguido”; “En mis libros de cuentos hay textos tan próximos a la poesía que no tendría inconveniente en incluirlos en un Adonais”.

Antonio Pereira. 

Sesenta y cuatro caballos

Selección de Úrsula Rodríguez Hesles
y prólogo de Juan Carlos Mestre.Colección Calambur 20 Años, 3. 144 p.
ISBN: 978-84-359-228-1. PVP: 12,00 €

Presentación: El niño que bebió agua de brújula, de Julio Mas, en el CBA

El Círculo de Bellas Artes y la editorial Calambur tienen el gusto de invitarles a la
videopresentación
del libro
El niño que bebió agua de brújula
de Julio Mas Alcaraz.


Intervendrán:
Julio Mas, como sujeto poético, y Alejandro Céspedes, como narrador.
Leerán poemas del libro: 
Juan Carlos Mestre y quizá alguna otra sorpresa...


Martes, 13 de diciembre de 2011, a las 20,00 h.
CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID
Sala Valle Inclán
c/ Marqués de Casa Riera, 2
28014 Madrid

Entrevista a Kepa Murua, en el Diario de Noticias de Álava

"No me valía la retórica, tenía que ir a la diana; si no, podía caer en lo peligroso de la poesía romanticona"


Diario de Noticias de Álava, 28 de noviembre de 2011
Por David Mangana


Acaba de cerrar su editorial, Bassarai, pero sigue abriendo páginas poéticas. Con 'El gato negro del amor' (Calambur), Murua desnuda una época reciente pulsando los botones de la palabra. Palabra serena para sentimientos intensos. Palabra que se presenta hoy a las 20.00 en Ignacio Aldecoa.
Acaba de cerrar su editorial, Bassarai, pero sigue abriendo páginas poéticas con 'El gato negro del amor' (Calambur). 


Amor, identidad, pérdida... ¿Son ejes del 'El gato negro del amor'?
Es una obra muy personal, poemas muy íntimos. Más que del amor se habla del desamor, de la separación entre dos personas que se han querido mucho, que han estado muy unidas, y cómo se encuentran en ese abismo. Corresponde a una época personal muy crítica, a mi divorcio, pero para que no fuera todo tan biográfico, el escritor se da cuenta de que no puede caer ni en el grito, ni en la palabra malsonante, ni en el exhibicionismo. Hace un poemario sobre el desamor, pero con color, basado en el mundo de los gatos. 

Entrevista a Kepa Murua, en El País

La poesía es balsámica para el lector y el autor
El País. Bilbao, 28 de noviembre de 2011
Por Eva Larrauri

Kepa Murua (Zarautz, 1962) estudió Filosofía y Letras en la Universidad del País Vasco y consiguió su licenciatura en Historia del Arte en Oviedo. A mediados de los años 90 del siglo XX regresó al País Vasco y fundó Bassarai Ediciones. Desde entonces mantuvo su trabajo de editor en paralelo a su vida de escritor, pero ninguno de sus libros fue publicado por Bassarai. El pasado verano la editiorial cesó su actividad. Además de una decena de poemarios, es autor de libros de ensayo y varios volúmenes realizados en colaboración con artistas de distintas disciplinas. Kepa Murua anunció el pasado verano el cese de la actividad de la editorial Bassarai. Dejó de ser editor y poeta al mismo tiempo para dedicarse de lleno a la escritura. "Se acabó un ciclo profesional como editor; ahora empieza mi ciclo como escritor. No hay ningún drama por medio", explica con calma. Esta tarde presenta el primer libro de su nueva vida El gato negro del amor (Calambur) en la casa de Cultura Ignacio Aldecoa, de Vitoria (20 horas).

Entrevista a Kepa Murua, en elcorreo.com

Los zarpazos y caricias del querer 
Kepa Murua presenta hoy su poemario más íntimo, 'El gato negro del amor', en la Casa de Cultura de Vitoria
 
El Correo, 28 de noviembre de 2011
Por N. Artundo Vitoria

«El uso de los animales en la literatura, desde las fábulas, es una técnica bastante empleada», recuerda Kepa Murua. El poeta presentará hoy 'El gato negro del amor' (Calambur) en la casa de Cultura Ignacio Aldecoa, junto a Alex Oviedo (escritor y editor) y Ángela Mallén (escritora), a las 20.00 horas.
Se trata de «un poemario muy íntimo, personal. Y el tema del amor, si no lo tratas bien, puede ir hacia lo más 'kitsch' o romanticón». El poeta agrega que «es también una catarsis para el lector», con el mensaje de que «lo mejor está siempre por venir».
En esta nueva obra, «los gatos son un símbolo acertado de las relaciones humanas», valora el escritor. Pero también confiesa que «no conocía mucho el mundo de los gatos, y observé tanto a animales domésticos como callejeros -en Londres, Toronto o Nueva York- y hablé con gente que los tiene en su casa», ya que Murua quería que el artificio literario estuviera contenido por la propia etología de estos felinos. «Quería que hablaran por su manera de comportarse de unas relaciones tan complicadas como son el amor y el desamor. O la ternura».

Presentación de La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon, de Juan Carlos Mestre, en Sevilla

Presentación de La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon, 
de Juan Carlos Mestre, 
en Sevilla.

Presenta: Carmen Camacho


Dentro del ciclo Letras Capitales del Centro Andaluz de las Letras
Jueves 1 de diciembre a las 20.00 h.
Biblioteca Infanta Elena
Avenida de María Luisa, 8
41013 Sevilla

Lectura de poemas de Vísteme de largo, a cargo de Cecilia Quílez, en León

Lectura de poemas de Vísteme de largo, 
a cargo de Cecilia Quílez, 
en León
Presenta: Rafael Saravia

Miércoles 30 de noviembre a las 20.00 h.
Librería Alejandría
C/ Fajeros, 2
24002 León
Telf.: 987 875 522

Presentación de Libros de poemas, de Manuel Ríos Ruiz, en Jerez de la Frontera

Presentación de Libros de poemas, 
de Manuel Ríos Ruiz, 
en Jerez de la Frontera
Presenta: Pepa Parra

Martes 29 de noviembre a las 20.30 h.
Real Academia San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras
Consistorio, 13.
11403 Jerez de la Frontera

Novedad: Oyendo lo que algunos dicen públicamente. Debates con la poesía española, de Jorge Rodríguez Padrón

Jorge Rodríguez Padrón. 
Oyendo lo que algunos dicen públicamente.
Debates con la poesía española. 
Calambur Ensayo, 5. 324 p.
ISBN: 978-84-8359-229-8. PVP: 25,00 €.

Con los debates reunidos en el presente volumen, el autor ha querido dilucidar las limitaciones y carencias que, según explica, han impedido el desarrollo en libertad, y con el imprescindible vigor, de la poesía española de treinta y cinco años a esta parte.
Una poesía que, esencialmente, no ha hecho más cosa que repetir lo sabido porque teme correr el riesgo de dar la palabra, y de darse en ella con todas sus consecuencias. Ya así ha sido desde el inicio de la modernidad, parapetada tras un conservadurismo mimético, una pequeñez provinciana, y ajena —por tanto— a toda voz que, aún hablando en su propia lengua, oiga como otra. Poesía investida del prestigio equivocado del éxito (a lo que ha contribuido, desde luego, una crítica incapaz para leer de otra manera); inclinada a la comodidad que ofrece ese lenguaje que el poder considera correcto y conveniente, aunque no se haya querido ver y entender así.

Presentación: El gato negro del amor, de Kepa Murua, en Vitoria

Presentación:
El gato negro del amor, 
de Kepa Murua, en Vitoria
Presenta: Ángeles Mallén


Lunes 28 de noviembre a las 20.00 h.
Biblioteca Casa de Cultura Ignacio Aldecoa
Paseo de La Florida, 9
01005 Vitoria - Gasteiz 

Javier Lostalé escribe sobre Francisca Aguirre

Correo, 17 de noviembre de 2011

Todo el ser en la palabra

Por Javier Lostalé

La concesión del Premio Nacional de Poesía a la poeta alicantina Francisca Aguirre por su libro Historia de una anatomía, ha sido un acto de justicia poética que celebrarán sus lectores como se celebra la vida en plenitud albergada en una creación cuyos pilares han sido la iluminación de la propia existencia, la pasión por el arte y el sentido hondo de la libertad.

Nacida hace ochenta años, cumplidos el pasado 27 de octubre, Francisca Aguirre perteneció a la generación de mujeres que padecieron primero la guerra en su niñez, y después el sumo dolor de ver como su padre, excelente pintor, era ejecutado a garrote vil en la prisión de Porlier en 1942, a lo que se añadió la situación de humillación y de hambre sufrida por un gran número de españoles. El matrimonio con el escritor Félix Grande y el alumbramiento de su hija, también poeta, Guadalupe, formó una tríada literaria que nunca supuso una hipoteca para la voz honda, enraizada intelectual y emocionalmente en la mejor cultura universal, de Francisca Aguirre que, de un modo único, como lo es siempre el verdadero creador, ha ido construyendo una obra fertilizada por la soledad, el dolor, la fe en la poesía como una fuerza salvadora y el enfrentamiento a la realidad asumiendo sus muchas sombras y también algunos resplandores, como el de la música, tan presente en sus versos. Todo ello impregnado por un "halo de tristeza", como ha subrayado la también Premio Nacional Olvido García Valdés.

Reseña: Los bosques de la mirada, de Basilio Sánchez

Basilio Sánchez
Los bosques de la mirada. 

Poesía reunida (1984-2009)
Prólogo de Miguel Ángel Lama
Calambur Poesía, 116. 480 p.
ISBN: 978 84 8359 207-6. 25,00 €.

Cuadernos Hispanoamericanos,
N.º 736, octubre de 2011
Por Ada Salas

Poesía contemplativa, meditativa, la de Basilio Sánchez. Poesía serena. No. Ninguno de esos sintagmas aciertan –no son ciertos, por tanto, o tienden a la falsedad en tanto en cuanto las verdades a medias son, al cabo, mentiras– . Yerran en la medida en que no pasan de la cáscara, una cáscara un tanto coriácea por estar tramada y trabada por el poeta con un saber hacer del que resultan poemas dibujados con el detalle y la naturalidad del más elaborado trampantojo. Poemas-trampa: serenos son su música, el ritmo pausado y pautado de su discurso, la delicada selección y sucesión de las imágenes, tan poco violentas, por elegir un adjetivo del todo ajeno, aparentemente al menos, al universo poético de Basilio Sánchez. Poemas escritos, parece ser,  desde el punto de vista del que contempla y da cuenta de lo que contempla, y con la voz lenta del que rumia la vida y lo vivido y medita sobre ellos. Serenidad, meditación, contemplación, ardides que el propio poema despliega para huir de sí mismo: una apariencia perfectamente equilibrada, consistente, reconocible, embridada, que acoge al lector como si quisiera engañarlo. Como si quisiera. Pero poco nos importa lo que quiera el poeta o lo que el poema parece querer, poco debe importarnos. 

Confesiones sobre El gato negro del amor, por Kepa Murua

Kepa Murua
El gato negro del amor 
Calambur Poesía, 126. 96 p.
ISBN: 978-84-8359-227-4. PVP: 10,00 €

Revista Luke, n.º 133. Noviembre de 2011
Por Kepa Murua

Confesiones sobre El gato negro del amor

El gato negro del amor es un libro íntimo. Hoy puedo sonreír al verlo, pero cómo escoció al escribirlo, pues son poemas que responden a una separación donde se plasman los juegos del amor o del desamor, el encuentro y el desencuentro entre las personas, la tristeza o la vaga esperanza de los amantes. No obstante, para que no fuera totalmente biográfico escribí un cuento poético con gatos, un juego sentimental con sus maneras de comportarse, como una realidad paralela en clara alusión a nuestras necesidades y anhelos. El gato negro del amor contiene poemas muy personales que cambian el registro de mi escritura para volcarse en la confesión personal. Es un libro con poemas sentidos, pero si cuando los escribí, sufrí en la escritura, también sufrí en el corazón. Menos mal que mis gritos y preocupaciones no se escucharon más que dentro de las cuatro paredes de mi despacho y detrás de los frágiles tabiques de mi casa. Entre medio, en la corrección última del libro, especialmente en la lectura en voz alta de los poemas, he gozado por lo que he sido capaz de escribir y he saltado de alegría, como un niño, ante la sorpresa de una confesión o ante el dibujo logrado de un paisaje descriptivo y, como un hombre sin complejos, he sido consciente de cómo mi vida cerraba sus círculos con una naturalidad pasmosa.

Presentación de Futuralgia, de Jorge Riechmann, en Santander

Presentación de Futuralgia, 
de Jorge Riechmann, 
en Santander.
Presentan: Fernando Abascal y Pablo Escribano


Miércoles 23 de noviembre a las 19.30 h.
Librería Gil
c/ Hernán Cortés, 23
39003 Santander

Presentación de Libros de poemas, de Manuel Ríos Ruiz, en Cádiz

Presentación de Libros de poemas, 
de Manuel Ríos Ruiz, 
en Cádiz.
Presenta: Juan José Téllez


Dentro del ciclo Letras Capitales del Centro Andaluz de las Letras
Miércoles 23 de noviembre a las 19.00 h.
Biblioteca Pública Provincial
Avda. Ramón de Carranza, 16
11006 Cádiz

Seminario de poesía con Juan Carlos Mestre, en la FCP José Hierro

Fundación Centro de Poesía José Hierro
Seminario de poesía con Juan Carlos Mestre 
Del lunes 21 al miércoles 23 de noviembre de 2011. De 17.30 a 20.30


Para todos aquellos lectores y escritores de poesía, y para cualquiera interesado en explorar junto al autor la luz de la imaginación sobre la palabra.


Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957), poeta y artista visual es autor de los poemarios Siete poemas escritos junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983), Antífona de otoño en el valle del Bierzo (Premio Adonais, 1985), Las páginas del fuego (1987), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992), La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999), libro este último escrito durante su estancia como becario de la Academia de España en Roma. Su obra poética entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la antología Las estrellas para quien las trabaja (2007). La casa roja (Calambur 2009) obtuvo el Premio Nacional de Poesía. Recientemente ha visto la luz La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon (2011).

Fundación Centro de Poesía José Hierro
C/ José Hierro, 7
28905 Getafe (Madrid)
Tel. 91 696 82 18
Fax 91 681 58 14

Entrega del Premio Leteo 2011 a Lêdo Ivo

El próximo viernes 25 de noviembre a las 20,30 horas se entregará en León el Premio Leteo 2011 al poeta brasileño Lêdo Ivo, con la presencia de Juan Carlos Mestre. 


El 26 de noviembre a las 12,00 h se celebrará una mesa-coloquio "Cautelas de la mirada: conversaciones con Lêdo Ivo", en la que participarán Lêdo Ivo, Antonio Gamoneda, Juan Carlos Mestre, Úrsula Rodríguez y Emilio Torné. 

Los dos actos tendrán lugar en el Salón de Actos Caja España - Duero. C/ Santa Nonia, 4, León.

Reseña: El niño que bebió agua de brújula, de Julio Mas

Julio Mas Alcaraz

El niño que bebió agua de brújula

Calambur Poesía, 124. 222 p.
ISBN: 978-84-8359-218-2. PVP: 17,00 €.

Encuentros con las letras

11 de noviembre de 2011
Por Santos Domínguez

Los textos de El niño que bebió agua de brújula, el último libro de Julio Mas Alcaraz que publica Calambur, crean su propia lógica, construyen un contenido semántico autónomo y se vinculan entre sí con una sintaxis secreta y coherente.
La vinculación estética de Julio Mas Alcaraz con John Ashbery –de quien hizo una celebrada traducción de El juramento de la pista de frontón– y con Antonio Gamoneda, que firma el texto introductorio, Frontispicio para Julio enloquecido por los límites, lo convierte en un poeta ambicioso y consciente que encarna el modelo de la escritura inconformista y se rebela contra las limitaciones de la realidad, de la existencia y de las palabras, porque vive la “sed de desvarío” que destaca Gamoneda en su presentación y sabe que, como dice el maestro, “la verdad es necesariamente incomprensible.”
El niño que bebió agua de brújula –Nuestras madres, de pequeños, cada mañana, nos daban una cucharada de agua de brújula– es una incursión en el subsuelo del dolor y en la noche, en la pregunta y en el grito, un libro sustentado en la intensidad emocional más que en la articulación racional de la realidad o de las secuencias temporales.
Porque estos poemas organizan su tiempo en “el orden de la memoria” que entiende el dolor y el vacío de las pérdidas. Porque este es un libro dictado por el dolor, escrito con tinta amarga y con la lluvia detenida en el frío de la noche del desamparo y del grito:
En la ira de tu muerte corto mi cara y lleno la ciudad de aullidos.
Este es un libro visionario, duro y punzante en el que los abismos existenciales y los vacíos vertiginosos se salvan a través de la palabra y la memoria, porque “el dolor más agudo y lento busca el recuerdo” para recomponer el orden de un mundo que ya es un espejo roto en mil fragmentos.
Y desde lo mineral, desde la degradación de lo vegetal y los bosques incendiados, desde los pájaros enfermos, el poeta se remonta a las montañas, baja a los infiernos, a los desiertos dunares y a los mares contaminados para remontarse al árbol y exprimir la pulpa de la granada y para oír la circulación de la savia blanca de la higuera.
Porque al final, como en el Canto de San Juan que cierra este libro, aquí se celebra un nacimiento, no una muerte.

http://encuentrosconlasletras.blogspot.com/2011/11/el-nino-que-bebio-agua-de-brujula.html

Francisca Aguirre, Premio Nacional de Poesía 2011, por Historia de una anatomía (Hiperión, 2010)

Francisca Aguirre ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Poesía 2011, por Historia de una anatomía, editada por Hiperión, en 2010. 

Esta obra fue además Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011.

Enviamos, desde aquí, nuestra más sincera felicitación a nuestra querida Paca Aguirre, y a la admirada editorial Hiperión, por este premio tan merecido.

Francisca Aguirre acaba de publicar en Calambur, hace un mes escaso, Los maestros cantores.
Francisca Aguirre. Los maestros cantores.
Colección Calambur 20 Años, 4. 64 p.

Prólogo de Olvido García Valdés
ISBN: 978-84-8359-233-5. PVP: 8,00 €.

Los maestros cantores, un libro nunca antes publicado exento, es un sentido e inteligente homenaje de Francisca Aguirre a los escritores que más la han emocionado como lectora y que más la han influido como escritora. Un libro delicioso para compartir entre amantes de la literatura.

"Francisca Aguirre (Alicante, 27 de octubre de 1930) pertenece a la generación de mujeres que tuvieron la vida más difícil de la España del siglo xx, la de quienes eran niñas durante la guerra. Se puede pensar que la de sus madres fue aún más dura, pues, adultas ya, tuvieron que encarar penuria y sufrimientos día a día, pero no lo creo: despertar a la vida, adquirir conciencia (aquello que se llamaba «uso de razón») durante una guerra civil —con todo lo que conlleva—, es lo más terrible que le puede ocurrir a un ser humano.
Compuesto entre 1992 y 2000, en Los maestros cantores la autora hace ejercicio de gratitud y admiración por aquellos, tantos, que literalmente le han salvado la vida; son los hombres y mujeres que han acompañado su trayectoria espiritual, intelectual y moral. Se trata de un libro afirmativo y emocionante, que hilvana el diálogo con los nombres amados, dejándose conducir por su energía. El arte cura, sí, o, dicho de otro modo, sólo en el terreno del arte —vale decir, de la poesía— halla sentido la vida".

Olvido García Valdés, del prólogo a esta edición.

Después de Ensayo general. Poesía completa 1966-2000 (Calambur, 2000), Francisca Aguirre ha publicado La herida absurda (2006), Nanas para dormir desperdicios (2008) e Historia de una anatomía (2010). Su obra ha sido galardonada con los premios Ciudad de Irún, Internacional de Poesía Miguel Hernández y Alfons el Magnànim, entre otros, así como con el Premio de la Crítica Valenciana al conjunto de su obra. 

Presentación de La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon, de Juan Carlos Mestre, en Córdoba

Presentación de 

La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon, 

de Juan Carlos Mestre, 

en Córdoba.


Presenta: Balbina Prior


Dentro del ciclo 
Letras Capitales 
del Centro Andaluz de las Letras.


Miércoles 16 de noviembre a las 20.00 h.
Delegación Provincial de Cultura de Córdoba
C/ Capitulares, 2
14002 Córdoba

Javier Lostalé lee en La Tertulia, en Granada

Javier Lostalé leerá poemas de su libro Tormenta Transparente, así como del resto de su obra, en el café La Tertulia, de Granada, el próximo miércoles 16 de noviembre a las 22,00 h.





La Tertulia
Calle Pintor López Mezquita, 3
18002 Granada

Presentación: Del rigor en el juego, de José Ignacio Serra, en el Ateneo (Madrid)

Presentación de
Del rigor en el juego,
de José Ignacio Serra


Palabras previas: Miguel Losada
Presentan: Ángel Rodríguez Abad y Jesús Urceloy
Viernes 11 de noviembre de 2011 a las 23,00 h
(once del once del once a las once)
Viernes de la Cacharrería
Ateneo de Madrid
C/ Prado 21
28012 Madrid


José Ignacio Serra
Del rigor en el juego
Calambur Poesía, 128. 96 p.
ISBN: 978-84-8359-229-8. PVP: 10,00 €

Novedad: Del rigor en el juego, de José Ignacio Serra

José Ignacio Serra

Del rigor en el juego
Calambur Poesía, 128.  96 p.
ISBN: 978-84-8359-229-8. PVP: 10,00 €

La obra de Serra, muy personal, nos trae a veces a la memoria el desgarramiento espeluznante, por lo sincero, de Genet y también el misticismo imaginativo de Michaux. Como Cirlot (el primero en envasar sueños) Iñaqui sabe que la única manera virginal de entenderse con lo onírico no está —valga la redundancia— en soñar sueños, sino en crearlos en el plano urgente de lo que racionalmente el artista no llega a entender del todo.
     Rafael Pérez Estrada

Bajo la gorra orgasmática de la imaginación está Iñaqui, el poeta con el pecho manchado por la sangre de Tiépolo. Vive en el jardín de los simbolismos. Lo buscan los comisarios de sueños. Pocos tan radicalmente hermosos en la desobediencia y lo oscuro, nadie como él, bebé furioso de Lezama, en la reyerta contra los príncipes del barrio.
    Juan Carlos Mestre

José Ignacio Serra (Tarragona, 1961) es poeta, pintor y narrador. Artista en los márgenes de la cultura y la época, su obra, de carácter integral, se desarrolla bajo el juego de la imaginación. Se da a conocer como escritor e ilustrador en los años 90 en revistas como Versión Celeste y plaquettes no venales. Ha publicado los libros de poemas El libro quemado (2000), Pie de druida (2004, Premio Rafael Estrada), La espada en el ágata / Little Killer (2009) y la novela Antología de poetas recién asesinados (2005). Su poesía ha sido recogida en antologías como Poesía Ultimísima, Milenio, Aldea Poética II o La voz y la escritura. Del rigor en el juego es un libro iluminado y disperso en el que se hallan la risa y el sexo, la infancia, el sueño, la locura y la muerte, la metafísica incluso, y las múltiples referencias culturales casi siempre disimuladas y tergiversadas a las que José Ignacio Serra nos tiene acostumbrados.