miércoles, 16 de junio de 2010

Reseña de La orilla de las mujeres fértiles

Por Santos Domínguez

Quien escribe ama los templos de arena,
dice Marifé Santiago Bolaños (Madrid, 1962) en uno de los poemas de su último libro, La orilla de las mujeres fértiles, que acaba de publicar Calambur en una edición que incluye un CD con música original y poemas recitados por la autora, un CD impregnado de olores de especias africanas.

Organizado en dos partes, los catorce poemas de la primera sección y el cruce de ensayo y poesía de los diez textos que forman la Coda tienden una mano solidaria y femenina a las niñas/mujeres de África, proyectan una mirada de rabia compasiva hacia las niñas del Níger sobre las que atardece el mundo, dan voz y palabras a las novias de ocho años ofrecidas en los mercados.

En la línea de Jabès y de Valente, para Marifé Santiago el desierto es el lugar natural del poeta. Esa formulación metafórica se convierte en una realidad literal en este libro en el que conviven la emoción y la denuncia, la ética y la poesía, la memoria y el testimonio.

La experiencia literaria es un encuentro con el otro, una mirada que provoca el diálogo y el conocimiento de una realidad centrada en estas mujeres resistentes, supervivientes del dolor y de la dignidad desde su múltiple condición de víctimas, por niñas, por pobres, por africanas a las que nadie va a dedicar elCantar de los Cantares:

la pobreza pesa tan poco como la sombra de una araña, y la memoria de lapobreza pesa tan poco como el sueño de aquella viuda que habría cumplido nueve años en diciembre.

Pero La orilla de las mujeres fértiles es también una exploración en la memoria personal y universal, en lo cósmico y en la mitología a través de lo cotidiano y, sobre todo, una puerta abierta a la esperanza:

A veces, la escritura es el manto que regresa a la vida a quien estaba muriéndose de frío...

A veces, las mujeres que tienen miedo o están tristes cantan; el canto otorga el don de la esperanza, de la voz, del agua del alba sobre las rosas...

http://encuentrosconlasletras.blogspot.com/2010/06/la-orilla-de-las-mujeres-fertiles.html

lunes, 14 de junio de 2010

Reseñas de La experiencia de la memoria, de Joaquín Benito de Lucas

Revista Mercurio

POESÍA PARA RENACER

Por Javier Lostalé

La publicación de una obra completa no sólo proporciona la visión global de la creación de un autor y facilita su conocimiento, sino que le permite al lector, cuando la palabra está entrañada en el latido más hondo de la vida, reconocerse en ella y entablar un diálogo consigo mismo y con el mundo del que siempre saldrá fortalecido. Para ello, claro, se necesita que el lenguaje, el poema en este caso, indague en la verdad del sufrimiento y los sueños humanos desde el lugar del corazón, sirva a la belleza y domine el alma de la metáfora ,así como el ritmo siempre generador de sentido. Todas estas cosas se cumplen en la poesía de Joaquín Benito de Lucas, escrita a lo largo de más de medio siglo y que ha sido reunida en una edición ejemplar, como todas las suyas, por Calambur. Un prólogo omnicomprensivo y diáfano de Pedro J. de la Peña es la puerta de entrada a dieciocho libros , más seis poemas inéditos, contenidos en dos volúmenes titulados La experiencia de la memoria. Epígrafe revelador de la permanente lucha contra el olvido en que se funda toda la escritura de este autor para que nada de lo esencial deje de renacer, entre lo que se encuentra la infancia, el amor, la muerte, la naturaleza, el paso del tiempo, la familia, la casa, los amigos, el viaje y el poder resucitador de lo onírico. Renacimiento que por vía emocional, pues no cesan los referentes, va haciéndose con el lector, hasta el punto de que éste llega a respirar por su propia herida y a reunirse con lo suyo más amado y deseado, produciéndose por tanto esa resonancia cordial engendrada por la gran poesía. Y al mismo tiempo, siente también el lector cómo en la obra de Joaquín Benito de Lucas se funde en una misma circulación sanguínea lo íntimo y lo colectivo, al encarnarse sucesos trágicos aún recientes de nuestra historia en seres con nombres y apellidos, y cómo un doble sonido no cesa de escucharse: el del río Tajo, a su paso por Talavera de la Reina, lugar de nacimiento del poeta, y el del mar. Ambos se corporeizan y adquieren grado de conciencia. En cuanto a la infancia, es el pulso último de la memoria al recobrar y nombrar la existencia, la partida y el término. Escribo —dice— porque creo/ que hundir las manos en lo que fue herida/tiene olor a manzana de la infancia, versos pertenecientes a uno de sus libros capitales, La escritura indeleble, donde, en otro momento, afirma: Era el alma quien vivía/dentro de mí, quien empujaba el vuelo/ de aquellos años, quien creó ese niño/ que aún sigue vivo dentro de mi pecho. Infancia que en este mismo poemario se visualiza hasta el latido a través de un serie de escenas en una barbería, en el bar de su padre, en una sastrería o en el relámpago que al pasar dejan lo ojos azules de una equilibrista; y siempre dentro de la presencia inundante del padre, la voz de sus hermanos y la sombra cálida de la madre. Que vida y literatura se trasfunden en la obra de Benito de Lucas lo comprueba igualmente el lector en otra de las cumbres de este poeta, Antinomia, donde realiza una radiografía de un sentimiento tan complejo y totalizador como es el amor a través de los personajes de “La Celestina” que, conservando toda la fuerza del texto de Fernando De Rojas, asumen aquí de un modo dramático, sensorial y lírico “el proceso amoroso que dolorosamente termina en el olvido”, como el mismo autor aclara en unas líneas introductorias. Así, dice Calisto a Melibea: Ciégate los ojos/ si no me quieres ver, quema la lengua/ que tantas veces me llamó, cercena/la mano que aún conserva/ el tacto de mi piel, pero no olvides/ porque el olvido es muerte.

Imposible es resumir en unas líneas todo lo que alberga La experiencia de la memoria. Sólo añadiré que con esta publicación se hace justicia a una obra que, con el paso del tiempo, no dejará de crecer.
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ABC Toledo, 10 de junio de 2006

A BENITO DE LUCAS

Por Rafael Morales Barba

Hacía ya mucho tiempo que veníamos los lectores requiriendo un trabajo como el que finalmente llega. Pero más nos alegramos si además lo hace desde el contrastado buen hacer de Emilio Torné y la editorial Calambur, y la sabiduría con que algunas pequeñas editoriales (ya no tanto), editan primorosamente poesía desde una pureza clásica que hereda la mejor tradición española de Manuel Altolaguirre. Pocos editores serán tan cuidadosos y nos congratularán más con este viejo oficio que atesora bajo su cartoné a espléndidos artistas. Pero todavía nos alegraremos más si vemos como el actual Ayuntamiento de Talavera de la Reina, que cuida y mima a sus hijos más célebres con exquisita sensibilidad, ha echado el resto sufragando un libro desde hace mucho tiempo echado en falta. Así lo recordó el alcalde de la ilustre ciudad de la cerámica, José Francisco Rivas el día de la presentación de tan esperado poemario.

Acercarse a la Obra Completa de Joaquín Benito de Lucas es tocar a un hombre. A un poeta que no necesita padrinos, porque lo ha ganado casi todo, aunque le hayan escamoteado el Premio Nacional de Poesía. No sabemos bien el por qué de ese manifiesto agravio comparativo después de releerle en esta edición meticulosamente prologada por Pedro J. De la Peña, y encontrar poemarios tan espléndidos como Campo de espuma (1983) y Dolor a solas (1991). O Álbum de familia en la edición de 1999. No solamente. La familia y la amistad, el amor, la melancolía y la ciudad natal, siempre Talavera de la Reina, muestran por lo general a un elegíaco sorprendente cuando la herida le quema cerca y surgen revelados la orfandad y el recuerdo. Pero también la solidaridad, la ternura y el desabrimiento en K-Z campo de concentración (1970), donde alza el grito un peregrinus ubique que poco tiene que ver con el lema de Petrarca, sino con el del extranjero humillado o que así lo siente. Estamos ante un pensativo que no suele caer en lo taciturno, sino en el quejido. Pero también en la delicada exaltación del amor que en Las tentaciones (1964) avisó de esa constante muy presente en su obra. El lector tiene consiguientemente una gran diversidad de miradas que hacen a estos dos tomos de poesía una aventura honda, en efecto, pero también seductora, legible, entretenida en el mejor sentido. En efecto así es, pues entre esas páginas hay una enorme versatilidad llena de registros versales, incluidos los caligramas, pero sin hermetismos, pues Joaquín Benito siempre quiere decir y remite siempre su verso a la línea clara. Una diafanidad diferente a la de Luis Alberto de Cuenca, sino de corte metafísico, indagadora, que escarba y fluye en sucesivos oleajes para acercarnos toda una reconstrucción desde la cuna y el tránsito. Do fluir, ha titulado Andrés Trapiello a toda esa melancolía contra la que avisó un precioso grabado Alberto Durero, ahora muy presente, y con mucho talento. De esta manera su poesía va fluyendo como el río Tajo desde el amor y la amistad que siempre le acompañan en sus reflexiones de lo universal a lo local, de lo onírico a lo experiencial, de la memoria a la vanguardia en sucesivas miradas y revisiones que exceden ya los cincuenta años de poesía.

Pero quien piense estar ante el cierre de una obra estará muy equivocado. Quien haya leído La escritura indeleble (2008) se encontrará ante uno de los mejores libros de esa corriente contemporánea que en algún lugar denominé poesía de la edad. Precisamente es en el broche de estas cuidadas Obras Completas donde encontramos uno de los poemarios por los que ese galardón que aun se le resiste debería haber llegado, o hacerlo cuando escriba el siguiente (no estará lejos). Poesía penúltima espaciosa y reelaborada en los toneles de perfumes hondos que crían grandes reservas líricos que le dejan sabor, pues la vejez del poeta ha resultado ser un renacer de una hondura desconsolada, que le presta sus mejores versos. O donde eleva un patético y trágico cántico ante cuanto se esfuma y desaparece, como cantó Antonio Machado. Un álbum de familia en el que sabemos de la legitimidad y verosimilitud de su canto no impostado, serio y hecho en el taller del artista sin pacto, y que finalmente llega a nuestras manos.

http://www.abc.es/20100613/local-toledo/benito-lucas-201006131804.html

domingo, 13 de junio de 2010

Noticia. Jesús Hilario Tundidor en Radio Clásica



Javier Lostalé habla sobre Un único día, de Jesús Hilario Tundidor, en el programa Té para Tres de Radio Clásica. A partir del minuto 35:10.


Jesús Hilario Tundidor
Un único día
(Poesía 1960-2008)
Calambur Poesía, 108. 2010.
ISBN: 9788483591482. 920 págs. 2 vols. en un estuche. PVP: 50 €

sábado, 12 de junio de 2010

Novedad. Eduardo Moga. Dos poemas

Eduardo Moga
Bajo la piel, los días
Calambur Poesía, 111
ISBN: 978-84-8359-196-3.
160 pp. 2010
PVP: 15 €

Bajo la piel, los días es una secuencia unitaria de treinta y un poemas. Ofrecemos el primero y el último.

I
Hemos salido a pasear, bajo un sol blanquecino, jaspeado de aromas. Hemos salido en busca de las palabras: de las que nos unieran; de las que nos liberaran. Hemos pisado el tiempo, niquelado de retama. [La retama lo humedecía: le administraba lengüetazos sombríos]. Las raíces pujaban; el azul pujaba. Las palabras no tenían sonido, sino que sangraban; no tenían voluntad, sino volumen. Hemos paseado: hacia adentro, hacia lo carente de cielo, donde confluye lo que somos y lo que se niega a ser. Nos han envuelto los minutos, como un sudario transparente; nos hemos alojado en la caída, sin que se plegasen nuestras alas; nos hemos empapado de claridad, aunque oscureciera.

Entra Álvaro, que me ofrece pan de leche. Dejo la breve rebanada junto a la infusión, teñida de violetas violentos. Lo miro: en sus labios se ha depositado la luz; sus ojos comprenden el rocío del amanecer y la quemadura del amanecer, la aridez de la noche y el sosiego de la noche; a su piel afluye el resplandor de lo que perece y, sin embargo, respira. Me habla: sus palabras ahílan el vacío; la plenitud acude, como un hervor, a su reverbero. Siento, a su lado, la destemplanza con la que se manifiesta la realidad y la tibieza que acompaña al brotar de las cosas. No hay abstracción en su risa: es carnal, como su silencio.

Antes de empezar este poema —este libro—, he comenzado un artículo sobre mis lecturas de Blas de Otero. A solicitud de un remoto corresponsal, me he comprometido a entregarlo antes de verano, para que pueda publicarse en el número de invierno de la revista peticionaria. [Acabado el poema —y el libro—, han pasado ya ese verano y ese invierno, y otro verano y otro invierno, y la revista aún no ha aparecido]. No me pagarán por escribirlo, aunque una fundación opulenta patrocine a la publicación. [Sólo los esclavos trabajan sin cobrar]. Fue muy importante esa experiencia, inducida por la recomendación de un profesor: me descubrió una poesía que gritaba sin levantar la voz; una poesía de carne y establo, de boina y microscopio, de putas e iglesia [aunque yo fuese ateo, me conmovía lo acalambrado de su fe, que ululaba con suavidad y se expandía como un gemido blanco en una gruta sin paredes]. Leía los sonetos de Blas, en una edición ictérica de Ancia [temiendo que se deshiciesen las páginas corroídas por el cloro], en un bar que olía a tabaco; luego, también yo olía a tabaco. Los versos me exaltaban, pero mi inquietud no era visible: los ojos temblaban, pero dentro; volaba, pero en el subsuelo. Y, cuando me llevaba la taza de café con leche a los labios, una electricidad de seda se depositaba en la superficie achocolatada. Apenas he compuesto unas pocas frases del artículo. Paralizado por la pereza y la vanidad —que me impulsan a perseguir la obra acabada [se escribe para haber escrito] y desistir de la que exija un esfuerzo prolongado, aunque todos mis libros sean el fruto de un esfuerzo prolongado—, he saltado a esta página, donde evoco los versos de estraza y diamante de Blas. [Dios es un espantapájaros, que ahuyenta a los cuervos del miedo. ¿No se asusta a sí mismo? ¿No le sobrecoge su propia omnipotencia? ¿No se avergüenza de su inconcebible enormidad?]. Aquí sólo tengo el recuerdo de los signos que acabo de trazar, o de los que trazaré; el recuerdo de mis pasos entre las alcantarillas y la hierba, entre los bloques de casas y los bloques de silencio; el del pan de leche que ya he ingerido; el del consuelo de decir y el enjambre de lo dicho; el de la tarde, que desmiente a la noche o se enquista en noche.

Las palabras se detienen: me detienen. Hay luces; también ruido: niños, un ladrido; y la muerte, abejeando entre las piedras. La muerte está en los ojos con que escribo, en la lengua con que camino, en la voz con que veo; tiene la entereza de una grieta; despliega extremidades de basalto, y sus aletazos son fieros. La invoco, y nazco; por soñarla, escupo, me escindo, celebro lo sanguíneo y lo inanimado; versifico la muerte, y lacta, cristalina, y me fecunda, y ya no es: me abrigo con su grasa y su desaparición. Quisiera no escribir: no desear hacerlo. [No escribiré más, escribió Pavese antes de suicidarse; ¿seré capaz, como él, de reunir en un solo acto, transido de lucidez y acabamiento, vida, muerte y escritura? ¿Me liberaré de mí, de este punzón que me atraviesa a cada verbo, de este sembradío de anhelos en el que agonizo con lentitud botánica?]. ¿Por qué existe lo que veo? ¿Por qué perduran las ideas, o anochecen, o no nacen? ¿Por qué se derraman como si se detuviesen?

¿Es morir conocer la muerte? ¿Será oscura o tendrá labios? ¿Me permitirá escribir? ¿Tendrá diccionarios? ¿Amaneceres? Cuando ya no exista, ¿me dará miedo vivir?

El poema es un delirio: otra forma de inteligencia. El poeta delira, aunque componga logaritmos. Se tiene en pie, pero enloquece: su razón se enzarza con lo posible. El poeta es el que desordena [«Cuando se nombra, ¿qué se comete?// (…) el poeta debería ser quien nombrase sólo desde la injusticia de la imprecisión, para dejar menos mortalidad en las certezas. Él es quien mira y ve otra cosa, el que deja entrar lo que nadie diría, el que sólo habla contra todo pronóstico (…).// El que se extraña de lo consabido.// Y el que desordena», ha escrito Tomás], pero ese desorden alisa el caos. Aspiro al delirio: para ver con los ojos de lo que no tiene ojos, para paladear la luz que induce a dudar de lo indudable, para que asomen los huesos solos, y sus relumbres cieguen; y para expulsar al yo, y levantar este andamio de sombras, y extinguirme.

Hemos paseado: con prisa, como si la luz nos clavase las uñas —y esas uñas fueran, no obstante, amables—. Ángel con grandes alas de cadenas, dice Blas. Cuando transcribo su verso, ¿soy él?

La luz es un objeto. También el poema, que destila su oscuridad astral, el néctar de su mutilación.

Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas. Magnífico endecasílabo.























XXXI
Vuelvo aquí, al lugar del que nunca me he ido; aquí, donde el terror se alía con la inocencia, y las manos no tienen otra cosa a la que aferrarse que las propias manos; aquí, donde el ojo interroga a la página, y vuelca en la página cuanto ha apresado, y vierte la tinta espectral de los años, y el oro podrido de las cosas, y el zumo de su propio cristalino; aquí, donde los objetos, huérfanos, se preguntan qué forma revestirán, o qué temblor seré capaz de conferirles; aquí, donde soy, escribiendo, y me abraso, escribiendo, aunque se haya borrado mi nombre, y vague por los despeñaderos de la ignorancia, y el cuerpo se llene de explosiones silenciosas, de días átonos.

Vuelvo a la vecindad de los papeles. Me observan cosas que podrían ser, pero que pasan, sin cuerpo y sin resplandor. Claman por la lengua que las diga, pero perecen en la inexistencia. Se asoman a mí, con turbulencia germinal, pero concluyen: antes de disiparse, antes de amar. El polvo podría ser piedra; la transparencia, oscuridad; lo que reconozco podría reconocerme. El mundo posible me aplica su ley: si duerme en el barro, me embarra de pureza; si muere, también yo muero; si alcanza a vivir, me destruye. Veo un promontorio que no es un promontorio, y una casa que ha sido demolida, y una luz que ennegrece. Veo gestos sin movimiento, noches sin madrugada, sinrazón sin irracionalidad: nombres que no designan, o que encarcelan. Me veo a mí, manoteando en la incertidumbre, para abonar la incertidumbre, atrapando lo que sobrenada en el tiempo, con hambre de signos y de prodigios: creando para crearme. Veo, aunque me haya arrancado los ojos.

Estoy aquí, encajado en mi tórax. Siento el peso tímido de los testículos. Esparzo en el polen el polen de mi muerte. A mi alrededor se reúne lo oscuro, abrazado por lo que resplandece. Quiero coger el reloj, pero se aleja. Me gustaría atravesar el aire, y desvelar lo que oculta, y eyacular en su herida, pero me intimida su impenetrabilidad: su cuchilla ubicua, unida a otras armas incorpóreas. La pantalla del ordenador no deja de interrogarme: cuanto más escribo, más ignoro. La goma con la que borraré casi todas las palabras de este poema descansa en un reposavasos oxidado, que ya he mencionado en otro poema. [La tecla Supr es otra área del córtex cerebral: su circunvolución más creativa. En alguna ocasión he acariciado la idea de componer un vasto poema, integrado por sus sucesivas correcciones, desde el manuscrito original hasta su versión publicada: un palimpsesto interminable]. Todo se escuda en su ser, para no ser; todo es su yo inacabable, que muda jubilosamente en tiniebla; todo se vuelve enemigo, pero sonríe. Y yo observo su migración como quien contempla el desbordamiento de un río.

Acuden realidades a las que no he dado representación. [También he pensado en componer un poema enteramente fragmentario (¿enteramente fragmentario?) con retales no utilizados de otros. Pero ¿no es todo poema un remiendo, una sucesión de costurones?]. Los champiñones de hormigón que jalonan los campos de Albania. El barbero que, para mantener la muñeca caliente, le recorta el pelo a un maniquí de plástico, sentado en una butaca de la barbería. El perdigón de vidrio de un vaso roto a muchos metros de distancia, que me impacta en el ojo mientras como en un restaurante [y que me lleva a pensar en lo milagrosa que resulta nuestra indemnidad, entre tantas asechanzas del azar]. El móvil que le suena al que está meando a mi lado, en el lavabo de un antro, y al que responde sin dejar de orinar. Un verso de Ashbery: As Parmigiano did it, the right hand/ Bigger than the head, thrust at the viewer/ And swerving easily away, as though to protect/ What it advertises, que fluye con sincopada nasalidad en la penumbra de una sala, en cuyo vestíbulo se desarrolla un desfile de Mango [cuando salgamos del museo veremos a dos modelos, esquemáticas, meterse en un coche de la organización]. Violet, de la que podría enamorarme. Lara, de la que también podría enamorarme. La conjetura de que merece la pena vivir —de que el sol es sangre, y la sangre, ahora, y el ahora, eternidad—, aunque todo se hunda, con la impaciencia de una ola, en el cráter de la muerte.

Todo se dirige a la afirmación, pero se embebe en la indiferencia. Todo tropieza en mí, y yo tropiezo en todo. Camino por lugares que se me ofrecen como alambradas, y que me desgarran como amapolas. Salgo de casa, piso los minutos, recorro la piel: es una hoguera helada, cuyos espejismos incorporan matices de antracita o sugieren hipótesis de suicidio. Hago otros hallazgos en este camino desolado: un puñado de relatos, que describen mi desvalimiento, a los que me empeño en llamar poemas; el flagelo de la serotonina; la pesadumbre de ser alguien. Y me sujeto las manos como si fueran a echar a volar [de hecho, vuelan: se alejan de mí, surcan espacios que aún no he bautizado, se extravían en la vastedad de lo cercano. Las manos recuerdan. Por fin, se funden con el lápiz que sostienen]. Todo puja, aun lo carente de fuerza para ascender: lo que no puede brotar. Discrepo del desorden: hablo. Escupo sueños: me desangro. Abrazo al viento, a lo ininteligible, a la tristeza: me abrazo a mí. Y persevero en la senda que he elegido [Two roads diverged in a wood, and I—/ I took the one less traveled by: recuerdo a Danny recitándome estos versos de Frost, mucho antes de que quisiera ser poeta], que serpentea por países nocturnos, y que iluminan lunas desprendidas de sus cielos. Me rodea lo que no ha existido: lo nunca oído. Pero narro. Pero grito. Deshojo sustantivos, y me desequilibro, pero ese desequilibrio me sostiene. Atiendo a las ecuaciones de los sentimientos y a los borborigmos de la razón: soy mortal. Todo se yergue, aunque perezca. Y sobrevivo, fugazmente, en la duda y la alegría.

jueves, 10 de junio de 2010

Novedad. Javier Lostalé. Cuatro poemas

Javier Lostalé
Tormenta transparente
Calambur Poesía, 112
ISBN: 978-84-8359-198-7.
80 pp. 2010
PVP: 10 €

el hueco

i

En el hueco que separa dos cuerpos desnudos

hay un cielo pálido de mañana cansada,

una circulación húmeda de silencios

pues labios en cenit aún fulgen desligados

No existe distancia entre dos cuerpos desnudos,

sino sólo un primitivo pulso sin historia,

un envión de nube táctil sin rostro.

Todo se hunde en la maravilla aplazada de su término

mientras las palabras se apagan entre latidos de mercurio.

En la pequeña asfixia luminosa sucede entonces el mundo.

ii

En el hueco que separa dos miradas

crepitan las ramas mojadas del deseo,

y amanece una marisma de vuelos encendidos

que pronto se desvanece en humo azul

donde tiembla, virgen, la respuesta.

No existe distancia entre dos miradas

sino sólo aire suspenso en su envío secreto.

Nadie nunca sabrá quién primero conquistó tan frágil dominio.

Nunca nadie dirá lo que ni la inocencia supo.

iii

En el hueco que separa dos silencios

algo se clausura con debilidad de rosa,

mientras la tristeza fluye como un astro de luz fija

que besa la memoria con los últimos sonidos.

No existe distancia entre dos silencios

sino sólo el espacio transparente de una lágrima,

la sepultada aurora del vacío.











espejo

Astral invisibilidad

se torna nube en tu corazón

que llueve translúcida una borrosa imagen

donde en libertad se desnuda el sueño

y la palabra se desvanece en su embrión de oro.

Quieto en su tormenta transparente

el pulso del beso se abre en ondas radiantes,

mientras te inclinas a su húmedo rosal

que un instante te enclaustra

en alto y efímero sentir;

para regresar después al solitario espacio innominado

donde el tiempo se redime

con todo lo que fuiste.

Entre ti y lo amado

suena lento el atardecer.


imágenes

Un jardín entresoñado que mueve sus imágenes

como una girándula de rostros borrados

hasta quemar las pupilas con su ardiente soplo de espuma.

Un mirador batido por una luz cárdena

como un tiempo de sueño varado

que desliza una mano desde el fondo de la adolescencia.

Un remolino sin aire en la calle desierta

que transfigura puertas y ventanas

hasta encielarme en tu sombra.

Una trepanación lunar en la semilla del pensamiento

que me enclaustra en el adviento de tu hora.

Una despedida con claridad de quirófano

que en su fuego blanco me desamanece.

Una fecundación solar de sonidos y signos

que me vela en un espacio sólo tuyo.

Una comunión destemplada

con lo que germina mientras se niega

que clausura todo en una invisibilidad triste.

Sucesiva pulsación de imágenes

para hondo arder sin nadie.


paisaje mudo

El viento aún se escucha

en ese árbol seco

que la mirada resucita

en la estrella fija de su deseo.

Su afónico cuerpo de jilguero

emite una música de cielo huérfano

donde el corazón se refleja

en lento relente de ausencia.

El paisaje se deslumbra

en su propia tristeza,

mientras canta sin ave

el desnudo más hermoso.

Solitario alguien se habita

destronado en su sueño.

La distancia es ofidio radiante

que en su quieto fluir quema

el numen secreto de lo amado.

Y en el límite una rosa se abre invisible

en el centro de la nada

hasta que la crisálida de un rostro

clavada en su eternidad respira.

En tormenta de silencio

ya este poema se borra.

Y su mano.


lunes, 7 de junio de 2010

Entrevista a Jesús Hilario Tundidor en La Opinión de Zamora

«La obra literaria en evolución es siempre susceptible de ser revisada»

«Mi poesía ha cambiado tanto como la comprensión del mundo y del hombre; el corazón de un creador puede y debe sufrir»


NATALIA SÁNCHEZ
—Vuelve a Zamora a presentar «Un único día», un doble volumen que recoge casi la totalidad de su producción poética. El marco donde lo hace es la Feria del Libro, donde nunca había presentado sus poemarios y en la Biblioteca Pública del Estado, sita en la plaza de Claudio Moyano, en pleno Casco Antiguo donde usted ha residido. ¿Qué supone para usted torear en este coso?
—Nunca había recibido invitación hasta ahora para presentar alguna publicación mía en la Feria del Libro de Zamora. Sin embargo sí he realizado en mis años zamoranos alguna presentación y colaboraciones estando ya Concha González de directora, mujer valiosa para nuestra cultura.
— Dice Jorque Guillén que el tocar o retocar los textos obedece a un deseo humano de cerrar lo que se sabe nacido para estar abierto. «Un único día» supone una revisión de sus versos desde 1960 hasta 2008, ¿cómo fue el proceso?
—Una obra literaria en evolución, como la misma persona humana, es susceptible siempre de revisiones y se condiciona a la propia exigencia que la obra haya presentado en sus acontecimientos creacionales. La edición de mi libro «Tetraedro», por ejemplo, que estropeó su editor inicial fue un lamentable suceso, he tenido que organizarlo de nuevo, añadir aquellos poemas que quedaron fuera de su publicación etc.… Todo el proceso de edificación de «Un único día», casi veinte años de trabajo sobre cuarenta de publicación, queda explicado en la addenda final del volumen dos.
—¿Qué le llevó a dar el paso de efectuar esta seudo-antología?
—Esta publicación no tiene que ver nada con una antología. Es una obra unitaria que recoge todas mis publicaciones a lo largo de cuatro décadas en dos libros finales y en su redacción definitiva correspondiendo a las dos épocas en que los críticos han venido, con mucha razón, dividiendo mis creaciones: «Borracho en los Propileos» y «Repaso de un tiempo inmóvil». El primero lo integran aquellos poemarios, casi imposibles de encontrar hoy y que, emocional y lingüísticamente, presentan mi compromiso de descubrimiento con la realidad inmediata en una actitud de vida y participación en ella, en el entorno social que la define y los acontecimientos existenciales que la precisan. El segundo libro aúna los libros cuya dialéctica presenta la multiplicidad de encuentros del hombre contemporáneo con el transcurso temporal y la reflexión inteligente y emocional de su proceso creativo.
—Por el camino ha dejado alguno de sus libros, ¿a qué ha obedecido la selección? ¿Era dolorosa la criba?
—No ha habido ninguna criba. Los dos libros que no se incluyen aquí: fue, cuando finalizaba la construcción de «Un único día» estaba en prensa y Mausoleo quedaba fuera de las coordenadas en que trabajaba.
—¿Baraja la posibilidad de incluir estos libros en alguna otra publicación?
—Ahora sólo pienso en este hijo reciente, deseando que lo dejen vivir en paz los que a la orilla del río ponen pedruscos en la corriente.


—En «Un único día» tiene como compañero de viaje a la editorial Calambur y cuenta con otro compañero más, el artista Antonio Pedrero. ¿Cómo surgió esa colaboración?
—Antonio, como amigos que somos desde la juventud, desde aquella juventud que tanto deberá siempre todo el arte plástico, poético y generacional de Zamora, me ha retratado en tiempos distintos de mi vida; esta obra recoge dos retratos que ilustran épocas fundamentales en mi creación ¿quién mejor iba a acompañarla?
—De «Borracho en los propileos» a «Las llaves del reino», ¿estima que ha cambiado mucho su hacer creativo?
—Cambiar en su género, poco, en su evolución mucho, tanto como la misma comprensión del mundo y del hombre en la inteligencia y el corazón de un creador puede y debe sufrir.
—Pasión y razón, sentimiento y reflexión son constantes en su poesía, pero ¿qué es para el artista, para el creador Jesús Hilario Tundidor la poesía?
—Lo es todo y es nada. Todo, porque ella me dignifica, me representa y define y porque como todo lo humano es tierra, agua, aire y fuego. Nada, porque lamentablemente no puede hacer mejor la situacion social, el vivir, el trabajo y la condición del hombre.
—En el pregón de la Feria del Libro, el poeta y artista visual Juan Carlos Mestre reivindicó que la poesía es un asunto de interés general. ¿Está de acuerdo?
—Puede ser, tal vez sí.
—La presencia de «Zamora lee», organizada por el Ayuntamiento de Zamora y el respaldo de la Diputación de Zamora y de Caja Rural a su última obra ¿supone que las entidades locales respaldan a uno de los poetas zamoranos más importantes?
—Nadie es más o menos importante que otro poeta porque te "avale" una entidad local o nacional. La verdadera importancia de una obra tanto poética como del género que trate está en la obra, y el tiempo es quien la decanta y la hace prevalecer u olvidar poniéndola en su puesto, por mucho ninguneo o paternidad que esté sufriendo o recibiendo. Yo agradezco a La Diputación y a la Caja Rural, la compra que han hecho de ejemplares a la editorial Calambur; la primera, para las bibliotecas zamoranas y su protocolo; la segunda, porque distingue a su Fundación científica por el empeño de ayudar la verdadera difusión de los valores zamoranos.
—El verso inédito «El holocausto de los huracanes» iba a formar parte de su próximo libro y sin embargo lo ha incluido en la recopilación de su obra. ¿En qué estado se encuentra el siguiente poemario?
—Para cerrar «Un único día», consideré hacerlo con un poema pertinente, y lo hice con El holocausto de los huracanes, que no es ajeno al contexto general, sino que lo define y concluye, según he pensado, con exactitud. Pertenecía a un libro al que daba título. Ahora ese libro ha sido publicado en alguna de sus partes; así concluida, por citar una parte, el poema largo «Sendas» fue traducido al francés y publicado, en un libro de artista en París.

viernes, 4 de junio de 2010

Novedad Ensayo: Interculturalidad y creación artística. Espacios poéticos para una nueva Europa

VV.AA.
Interculturalidad y creación artística. Espacios poéticos para una nueva Europa.
Coordinado por Margarita Alfaro, Yolanda García, Beatriz Mangada, Ana Pérez y Ana Ruiz.
Calambur Ensayo, 04. 2010
ISBN: 9788483591659.
PVP: 20 €

Interculturalidad y creación artística. Espacios poéticos para una nueva Europa refleja los resultados de un trabajo de investigación iniciado en el año 2003 sobre el fenómeno de las literaturas desterritorializadas en Europa expresadas en las lenguas alemana y francesa. Presentamos nuestras reflexiones teóricas sobre cuestiones tan complejas como el cambio de lengua, la dualidad lengua materna/lengua de adopción, el nacimiento de un nuevo lector intercultural, la intertextualidad, el canon literario y la convivencia de la(s) literatura(s) nacional(es) y la literatura intercultural. Además del análisis de la producción literaria de autores de orígenes diversos representativos de la literatura marcada por los desplazamientos, se contempla el enfoque sobre la interculturalidad ofrecido por el cine. El lector descubrirá, con cada una de las aportaciones que constituyen este volumen colectivo, una diversidad de espacios literarios indicativos de una identidad literaria europea que lejos de fragmentarse se está fortaleciendo. Su vitalidad, nutrida de experiencias y campos literarios plurales, avala la pertinencia de una línea investigadora, la literatura intercultural, que trasciende el nivel nacional o personal y se nos ofrece como un horizonte deseable y posible: el diálogo intercultural.

Margarita Alfaro, profesora titular de literatura francesa contemporánea y literaturas francófonas en la Uni­ver­sidad Autónoma de Madrid, investiga en el marco de la francofonía y de la literatura intercultural en Europa.
margarita.alfaro@uam.es

Yolanda García es profesora de lengua y literatura alemana en la Universidad Autónoma de Madrid, e investigadora sobre escritores interculturales que eligen la lengua alemana como vía de expresión artística en el entorno suizo y alemán.
yolanda.garcia@uam.es

Beatriz Mangada es profesora de lengua francesa en la Universidad Autónoma de Madrid. Su investigación y publicaciones giran en torno al fenómeno de la interculturalidad en las literaturas francófonas.
beatriz.mangada@uam.es

Ana Pérez es Prof. Emérita de literatura alemana de la Universidad Complutense de Madrid. Principales campos de investigación: literatura alemana del siglo XIX, el exilio alemán (1933-1945) y las relaciones culturales hispano-alemanas en ambos periodos.
anaperez@filol.ucm.es

Ana Ruiz, Doctorado Europeo y Premio Extraor­dinario de investigación en Filología Alemana, es profesora de la Universidad Autónoma de Madrid y Directora de los Cursos de Español de la UIMP.
a.ruiz@uam.es

Novedad Biblioteca Litterae: La épica del diccionario. Hitos lexicográficos del XVIII

Francisco M. Carriscondo Esquivel
La épica del diccionario. Hitos lexicográficos del XVIII
Biblioteca Litterae 22. 2010
ISBN: 9788483592021
256 pp. PVP: 24 €

¿Alguien se ha detenido a pensar en las personas que hay detrás de los diccionarios? ¿Se ha reparado en el hecho de que estos monumentos a la lengua los elaboran individuos con unas inquietudes especiales, una disposición del espíritu y una actitud ante la vida que, sorprendentemente, se reproducen de manera constante a lo largo de la historia? En La épica del diccionario, Francisco M. Carriscondo Esquivel trata de exponer estos rasgos característicos de los autores de diccionarios: su abnegación por el trabajo, su disciplina y pasión, su conciencia de empresa a largo plazo… Y todo, «simplemente», para crear inventarios de las palabras que, en definitiva, reflejan el pensar, el creer y el sentir de la sociedad que las usa. De este modo, de lo general a lo particular, y combinando erudición y divulgación, el autor de esta monografía describe la personalidad de los lexicógrafos, el ambiente en que trabajan, los principales problemas a que deben enfrentarse… y los aplica a los hitos de la historia de los diccionarios de lengua española del siglo XVIII, como son el Diccionario de autoridades (1726-39) de la recién creada por entonces Real Academia Española y el Diccionario castellano con las voces de ciencias y artes (1786-88) de Esteban de Terreros y Pando. El análisis de estos autores y de sus obras sirve para mostrar cómo representan, mejor que nadie y que nada, la psique de los lexicógrafos y la monumentalidad de sus producciones, modelos para una cultura que siempre tiene su razón de ser en un idioma y al libro, en este caso el diccionario, como su depositaria.

Francisco M. Carriscondo Esquivel es profesor de Lengua Española de la Universidad de Málaga (España) y Jemison Visiting Professor de la UAB (Estados Unidos).

martes, 1 de junio de 2010

Reseña: Las moradas del verbo

El País, Babelia, 29 de mayo de 2010

Un mapa fiel

Desde la histórica de Gerardo Diego y la Generación del 27 hasta ayer, las antologías de poesía han sido en España una extraña mezcla de instrumento de promoción y arma de fuego. La mayoría ha tratado de influir sobre el canon futuro tomando posiciones desde la salida. Y olvidando, para su desgracia, que al negar el pan y la sal a los poetas de tend encias distintas estaban renunciando a lo único que daría la verdadera medida de una obra en su contexto: un rival de altura. De ahí el valor de una antología como Las moradas del verbo, que, retomando el clásico periodo generacional de 15 años, selecciona poetas nacidos entre 1954 y 1968 cuyos primeros títulos aparecieron en el último cuarto del siglo XX. Fiel al espíritu, riguroso y abierto, de obras suyas como 1939-1975: Antología de la poesía española (Aguaclara) y de la inatacable Poetas españoles de los cincuenta (Almar), Ángel Luis Prieto de Paula ha sabido analizar el bosque con la agudeza de un generalista sin dejar de estudiar los árboles con la precisión de un especialista. El resultado es una antología con ambición histórica. Así, conviven las más dispares tendencias de la poesía última. Por tirar de categorías tantas veces malinterpretadas: de la poesía de la experiencia (Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes) a la del silencio (Miguel Casado, Ada Salas) pasando por el irracionalismo iluminativo (Julio Llamazares, Juan Carlos Mestre), la meditación (Vicente Valero) o la crítica social (Jorge Riechmann, Enrique Falcón). Sin olvidar la brillante síntesis entre clasicismo y posmodernidad de Juan Antonio González Iglesias y Aurora Luque. Claro que cada lector añadiría a sus propios autores, pero el hecho de que poetas incontestables pero poco habituales de las antologías como Tomás Sánchez Santiago, Miguel Ángel Velasco o Antonio Moreno aparezcan en ésta es el mejor ejemplo de lo que toda selección tiene de apuesta. Pocas veces se ha contado mejor la evolución de la poesía española desde la Transición.

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS

Novedades Calambur Poesía


Eduardo Moga
Bajo la piel, los días
Calambur Poesía, 111
ISBN: 978-84-8359-196-3.
160 pp. 2010
PVP: 15 €

Eduardo Moga (Barcelona, 1962) ha publicado los poemarios Ángel mortal (1994), La luz oída («Premio Adonáis», 1995), El barro en la mirada (1998), Unánime fuego (1999; 2ª edición en 2007), El corazón, la nada (1999), La montaña hendida (2002), Las horas y los labios (2003), Soliloquio para dos (2006; 2ª edición), Los haikús del tren (2007), Cuerpo sin mí (2007) y Seis sextinas soeces (2008). Ha traducido a Frank O’Hara, Charles Bukowski, Ramon Llull, Carl Sandburg, Arthur Rimbaud, Billy Collins y William Faulkner, entre otros. Practica la crítica literaria en Letras Libres, Revista de Libros y Turia, entre otros medios. Es responsable de las antologías Los versos satíricos (2001) y Poesía pasión. Doce jóvenes poetas españoles (2004). Ha publicado los compendios de ensayos De asuntos literarios (2004) y Lecturas nómadas (2007). Codirige la colección de poesía de DVD ediciones.

Bajo la piel, los días es un diario poético, en el que se consignan los accidentes de la vida y las vicisitudes de la conciencia. No excluye los registros más coloquiales o específicos, la prosa mostrenca de un existir sin certezas, el relato áspero de lo insignificante y antiliterario; todo, subsumido en el flujo lírico, se revela también poesía. La voz que nos habla recorre los momentos que la configuran y sus propias fluctuaciones, que atienden a la desasosegante presencia de las cosas, pero también a la carcoma del deseo, a las quebraduras del cuerpo o a la insurgencia de lo poético: a cuanto fractura la piel del mundo. El lenguaje acude entonces a ensanchar esas grietas, o a crearlas, para que veamos lo otro, lo adentro, lo sin nombre; para que nos ilumine la oscuridad.

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Javier Lostalé
Tormenta transparente
Calambur Poesía, 112
ISBN: 978-84-8359-198-7.
80 pp. 2010
PVP: 10 €

Javier Lostalé (Madrid, 1942) fue profesional de Radio Nacional de España durante 36 años. Presentador del programa cultural El Ojo Crítico a comienzos de los años noventa y codirector con Ignacio Elguero del espacio de poesía La Estación Azul, su dedicación a la cultura le hizo merecedor de los premios «Ondas» y Nacional al Fo­mento de la Lectura a través de los medios de comunicación. Como poeta, formó parte en 1971 de la antología Espejo del amor y de la muerte, al lado de L. A. de Cuenca, L. A. de Villena, E. Calvo y R. Mayrata. En 2002 publicó en Calambur su poesía reunida hasta ese momento bajo el título La rosa inclinada, en la que se incluyen los libros Jimmy, Jimmy, Figura en el Paseo Marítimo, La rosa inclinada (Premio Juan de Baños), Hondo es el resplandor y La estación azul (Premio «Francisco de Quevedo» 2003). Es autor también de las antologías: Antología del mar y la noche (de poemas de Vicente Aleixandre) y Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI. Pertenece a la Academia Castellano-Leonesa de Poesía.

Tormenta transparente es una reflexión sobre el amor, su imposibilidad y su pérdida, en la que más allá de la criatura sin nombre que late en todos los poemas, el lector sentirá lo que sucede en el interior de quien ha hecho de la entrega a un ser su destino, su «tormenta transparente», porque no llega a desatarse, aunque todo arde en la aparente quietud. En realidad, se trata de un canto al amor que no deja de brillar en el desamor. Un pensamiento encarnado, táctil, y una pasión contenida prestan a este poemario una hondura y emoción difícilmente olvidables. Lostalé alcanza en este libro su voz más plena y confirma la singularidad e importancia de su obra dentro de su generación.

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Guadalupe Grande
Hotel para erizos
Calambur Poesía, 113
ISBN: 978-84-8359-204-5.
64 pp. 2010
PVP: 9 €

En Hotel para erizos la página del libro es un lugar de hospedaje para el poema, en el que confluyen personajes y tiempos en una instancia de reflexión provisional, como provisoria es la habitación de un hotel, bajo la intuición de que tal vez sea ese estado de precariedad sonámbula, de extrañeza reconocida, desde el que se pueda dejar abierta la puerta de la reflexión y de la lucidez. Hotel para erizos es un libro elegíaco ante el desconcierto de la existencia y celebratorio ante la capacidad del lenguaje no para resolver esa enigmática perplejidad, sino para subvertir la historia de las palabras: el lenguaje como habitante aturdido en el hotel de nuestra existencia. Historia e infancia, memoria y tiempo se anudan en un círculo abierto de escritura, en un laberinto de palabras que se comunican entre ellas en el espacio de la precariedad, entre la delicadeza y la sospecha.

Guadalupe Grande (Madrid, 1965) es licenciada en Antropología Social. Ha publicado los libros de poesía El libro de Lilit (Premio Rafael Alberti 1995), La llave de niebla (2003) y Mapas de cera (2006). Junto a Juan Carlos Mestre ha traducido La aldea de sal, antología del poeta brasileño Lêdo Ivo (2009). Sus poemas figuran en diversas antologías; entre ellas, Hilanderas (2006), 33 de Radio 3 (2004), Mujeres de carne y verso (2001), Milenio (1999), Norte y Sur de la poesía Iberoamericana (1998), Poesía Ultimísima (1997), Ellas tienen la palabra (1997) y De varia España (1997). Como crítico literario, ha colaborado con El Mundo, El Independiente, Cuadernos Hispanoamericanos, El Urogallo, Reseña o Nayagua. Junto a Félix Grande y a Antonio Hernández editó las Obras completas de Luis Rosales. En 2008, obtuvo la Beca Valle-Inclán para la creación literaria en la Academia de España en Roma.


miércoles, 26 de mayo de 2010

Calambur en la Feria del Libro de Madrid

Estimados amigos, es un placer para nosotros informaros de que Calambur estará presente un año más en la Feria del Libro de Madrid.

Nos podréis encontrar en la caseta 122, en la zona central del Paseo de Coches del parque del Retiro.

A continuación os presentamos el listado de eventos en los que estará implicada Calambur:

PRESENTACIÓN
Un trabajo nocturno
de Xavier B. Fernández
XII Premio Río Manzanares de Novela

Martes 1 de junio, 19:30 h.
Pabellón del Área de las Artes
del Ayuntamiento de Madrid

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Calendario de firmas en nuestra caseta (122)

SÁBADO 29 DE MAYO
De 12:00 a 14:30
Juan Carlos Mestre

De 18:00 a 21:30
Juan Carlos Mestre

DOMINGO 30 DE MAYO
De 12:00 a 14:30
Juan Carlos Mestre
Javier Lostalé


De 18:00 a 21:30
Juan Carlos Mestre
Javier Lostalé


JUEVES 3 DE JUNIO
De 12:00 a 14:30
Jesús Hilario Tundidor

De 18:00 a 21:30
Juan Carlos Mestre

VIERNES 4 DE JUNIO
De 18:00 a 21:30
Kepa Murua
Ilia Galán


SÁBADO 5 DE JUNIO
De 12:00 a 14:30
Eduardo Moga
Javier Lostalé


De 18:00 a 21:30
Eduardo Moga
Antonio Hernández


DOMINGO 6 DE JUNIO
De 12:00 a 14:30
Carlos Alcorta
Javier Villán


De 18:00 a 21:30
Margarita Martín Velasco

VIERNES 11 DE JUNIO
De 18:00 a 21:30
Mercedes Chozas

SÁBADO 12 DE JUNIO
De 12:00 a 14:30
Marifé Santiago Bolaños
José Antonio Zambrano


De 18:00 a 21:30
Antonio Reseco
Guadalupe Grande


DOMINGO 13 DE JUNIO
De 12:00 a 14:30
Antonio Hernández
Guadalupe Grande


De 18:00 a 21:30
Javier Lostalé
Joaquín Benito de Lucas

lunes, 24 de mayo de 2010

Lectura de poemas de Jesús Hilario Tundidor


Lectura de poemas del nuevo libro de Jesús Hilario Tundidor, UN ÚNICO DÍA


Acompañado por la voz y la guitarra

de Rafa Mora y Moncho Otero

Lugar: Café Libertad 8

(c/ Libertad, 8)

Día: 26 de junio de 2010

Hora: 20:00 de la tarde