Noticia: Los últimos días de Trotski en 'La estación azul', RNE

'Los últimos días de Trotski' de José Manuel Lucía Megías, recomendado en el programa especial del 'Día del Libro' de La estación azul, RNE, 19/04/2015

El espacio conducido por Ignacio Elguero y Cristina Hermoso de Mendoza en La estación azul, realizó un programa especial con motivo del 23 de abril, Día del Libro. En compañía de Javier Lostalé y Jesús Marchamalo propusieron lecturas de todos los géneros y para todos los gustos, entre ellas, Los últimos días de Trotski de José Manuel Lucía Megías. Podéis escucharlo a partir del minuto 40 del programa.

Feliz Día del Libro

Noticia: Sant Jordi 2015

El día 23 de Abril fue muy especial para Calambur. Por primera vez, pudo tener presencia en la ciudad de Barcelona para el conocido día de Sant Jordi.

Muchas personas acudieron a la librería en la calle Muntaner y al puesto en Passeig de Gràcia para deleitarse con una de nuestras lecturas en el Día del Libro.

Tuvimos el placer de que Concha García nos acompañara firmando libros por la mañana. Muchas gracias Concha, nos queda un bonito recuerdo.

¡Un Sant Jordi fantástico!

Novedad: Astillas, de Miguel Ángel Curiel

Astillas
Miguel Ángel Curiel
Calambur Poesía, 149. 82 p. 14 x 22,5 cm.
ISBN: 978-84-8359-352-3
PVP: 10 €

Miguel Ángel Curiel es un poeta humanista y naturalista con una originalidad profunda y desestabilizadora, un poeta singular que mantiene una relación única e irrepetible entre los hombres y su vínculo con la realidad. Curiel reconquista la cualidad chamánica mediante una creatividad entendida como actividad espiritual. Cree que el ser —con su oscuridad, su instinto y su voluntad, su conocimiento— está en posesión del sentimiento universal capaz de sacar a la luz el conocimiento, los torbellinos inconscientes que germinan en el alma del hombre, pero también en el alma de la naturaleza. Esta poesía es tanto piel como sangre, nieve o ceniza, transparencia y luz, fuerza poética capaz de engendrar incesantemente nuevas energías. Un espacio de pensamiento vertical. ¿Cómo tener un pez vivo entre las manos? Frederich Schiller afirmaba que la belleza es esa forma que no exige ninguna explicación.

Miguel Ángel Curiel nació en Korbach (Alemania) en 1966. Durante 2009 y 2010 vivió en Roma, en la Academia de España, al serle otorgada la Beca Valle-Inclán. En 2013, reunió sus últimos diez años de escritura poética en El agua, volumen donde se recogen los libros Por efecto de las aguas (2007), Los Sumergidos (2011), y Hacer Hielo (2012). Es autor también de El Verano (2000, accésit del premio Adonáis), y de Luminarias (2012), libro de fragmentos y aforismos poéticos a modo de un diario abierto, donde la poesía sirve de nexo al encuentro de los diferentes géneros. Su último libro fue la reedición de Trabajos de purificación (2014).

Novedad: Los últimos días de Trotski, de José Manuel Lucía Megías

Los últimos días de Trotski
José Manuel Lucía Megías
Calambur Poesía, 148. 90 p. 14 x 22,5 cm.
ISBN: 978-84-8359-353-0
PVP: 10 €

León Trotski fue atacado mortalmente el 20 de agosto de 1940. Una tarde, como otra cualquiera, que se convirtió en única, en origen de una leyenda. La casa en la que Trotski y su mujer, Natalia, vivieron los últimos años de su vida, en el barrio mexicano de Coyoacán, se ha convertido en un museo, donde el escritorio de Trotski se mantiene inmutable. Al cabo, el mito de León Trotski no ha dejado de crecer desde que, al día siguiente del atentado, fuera enterrado en la compañía de cientos de miles de mexicanos. Los últimos días de Trotski indaga en los años de exilio del que fuera uno de los artífices de la Revolución rusa. Rastrea en su vida, en sus recuerdos, en sus deseos y en sus fracasos, que son los nuestros. Un viaje, no siempre placentero, por una figura incómoda para cualquier régimen. Una figura que nos recuerda la necesidad de ser consecuente en la vida, si queremos mirar al futuro con la cabeza alta, alejados de las ruines trampas del presente.

José Manuel Lucía Megías (Ibiza, 1967) es catedrático de Filología Románica de la UCM. Publicó Libro de horas, su primer libro de poesía, en el año 2000. Le han seguido Prometeo condenado (2004), Acróstico (2005), Canciones y otros vasos de whisky (2006), Cuaderno de bitácora (2007), Tríptico (2009), Trento (o el triunfo de la espera) (en edición bilingüe español/italiano, 2009) e Y se llamaban Mahmud y Ayaz (2012). A partir de sus poemas, se han estrenado dos obras de teatro: Del amor y otros demonios (2009) y Voces en el silencio (2014). Es director de la plataforma literaria Escritores complutenses 2.0 (www.ucm.es/bucm/escritores) y de la Semana Complutense de las Letras.

Novedad: Del Sinodal de Aguilafuente a El Adelantado de Segovia, cinco siglos de imprenta segoviana (1472-1910)

Del Sinodal de Aguilafuente a El Adelantado de Segovia, cinco siglos de imprenta segoviana (1472-1910)
Fermín de los Reyes Gómez y Susana Vilches Crespo
Biblioteca Litterae, 31. 334 p. 15,5 x 24 cm.
ISBN: 978-84-8359-354-7
PVP: 27 €

Segovia es la cuna de la imprenta española, pues en ella instaló su prensa, a instancias del obispo Juan Arias Dávila, el alemán Juan Párix, que trabajó entre 1472 y 1476. Inició sus trabajos con el Sinodal de Aguilafuente (1472), el primer libro impreso en España. Desde entonces, la presencia de la imprenta en Segovia será discontinua y auspiciada por la Iglesia y por el municipio. Los impresores se trasladarán para realizar los encargos, pero trabajaron unos pocos años. La estabilidad vendrá con el grabador Antonio Espinosa de los Monteros, que instaló un taller en 1777 y que perduró hasta 1910. Espinosa se vio impulsado por el municipio y por instituciones como la Real Sociedad Económica Segoviana de Amigos del País o el Real Colegio de Artillería. A partir del segundo tercio del XIX, fruto del impulso del Nuevo Régimen, empezarán a instalarse otros talleres, algunos vinculados a la prensa.

La historia de la imprenta segoviana es fruto del trabajo de varios años de revisión de cientos de documentos localizados en archivos y de la propia producción de las prensas. Todo ello facilita una amplia y novedosa información acerca de los impresores, la formación y materiales de los talleres, además de conocer quiénes fueron sus patrocinadores, los principales editores y, por supuesto, el fruto de sus trabajos. Una parte sustancial de la vida cultural de una ciudad, Segovia, que vio nacer este revolucionario arte.

Fermín de los Reyes, doctor en Filología Hispánica, es profesor de patrimonio bibliográfico y libro antiguo en la Universidad Complutense. Entre sus publicaciones destacan La imprenta en Segovia (1472-1900), El libro en España y América. Legislación y censura, Impresos en torno al Patronato de Santiago, La historia literaria española, Manual de Bibliografía y la edición del Sinodal de Aguilafuente. 

Í N D I C E

Prólogo de los autores 

Estudios sobre la imprenta segoviana

SEGOVIA, CUNA DE LA IMPRENTA ESPAÑOLA

El Sinodal de Aguilafuente, clave

Otras tempranas imprentas

JUAN PÁRIX, PRIMER IMPRESOR EN ESPAÑA (1472-1476?)

Segovia, sede de la imprenta
Juan Arias Dávila
Los libros de la catedral de Segovia
Segovia y Roma
Las fechas de Párix en Segovia
Párix en Toulouse
Las ediciones segovianas de Párix
El enigma de la Bula contra los turcos

LA IMPRENTA INESTABLE (XVI-XVIII)

Después de Párix: la Iglesia y sus necesidades
¿Vuelve la imprenta? Los libros litúrgicos de Juan de Brocar (1548)
El mundo del libro según la visita de 1572
Martín Muñoz de las Posadas: Lorenzo de Soto (1570-1576)
Un taller y tres impresores al servicio de Juan de Horozco (1588-1592)

Juan de Horozco y Covarrubias, editor
Juan de la Cuesta (1588-1591)
Pierres de Reims (o Rinz) (1591)
Marcos de Ortega (1592)

El siglo XVII y los impresores itinerantes

El Ayuntamiento y la imprenta: Diego Flamenco (1628-1629)
El viajero Jerónimo Murillo (1630-1632)
Diego de Colmenares y Diego Díaz (1637-1640)
El obispo Mascareñas y Bernardo de Hervada (1669-1672)

Los inicios del siglo XVIII 

Imprentas conventuales: San Francisco y Los Huertos
José Rodríguez de Escobar (1703)
Tomás Loriente (1704)
Sebastián Rodríguez (1705-1713?)
Agustín Fernández (1703-1705?)

LA IMPRENTA ESTABLE: EL TALLER DE ESPINOSA (1777-1910)

Antonio Espinosa: esplendor y continuidad (1777-1812)
José Espinosa de los Monteros (1813-1838)
Viuda de Espinosa, por Brea y López (1838-1840)
Sobrinos de Espinosa (1840-1858)
Imprenta de Alba (1858-1872)
Viuda de Alba y Santiuste (1872-1877) / Viuda de Alba a cargo de Francisco Santiuste (1877-1880)
Vicente Rubio, sucesor de Alba (1880-1910)

LA COMPETENCIA: TALLERES SEGOVIANOS DEL XIX Y COMIENZOS DEL XX

Vicente Vallecillo (1831-1834)
Academia de Artillería: Taller litográfico
Eduardo Baeza (1845-1859)
Imprenta de Ondero (1859-1905?)
Pedro Ondero Sanz (1859-1891)
Viuda e Hijos de Ondero (1891-1892)
Eleuterio Ondero Santiuste (1893-1902)
Sucesor de Ondero: Ciriaro Ramírez (1903-1905)
Luis Jiménez (1867-1882)
Imprenta de Rueda (1876-1912)
Segundo Rueda (1876-1905)
Félix Rueda (1907-1912)
Francisco Santiuste Hernández (1880-1907)
Imprenta Provincial (1883-)
Academia de Artillería: imprenta (1897-)
García y Santander (1899-1900)
Imprenta de Antonio San Martín (1905-1918?)
Imprenta de Alma Castellana (1908-)

LA IMPRENTA EN EL RESTO DE LA PROVINCIA

Florentino Mañas (San Ildefonso, 1884-1895)
Pedro Díaz Bayo (Sepúlveda, 1890-1894, 1902)
Pablo Federico Álvarez (Cuéllar, 1894)
Cantalejo (1904?-)
Juan Casado Casla (Sepúlveda, 1908?-)
Román García (Coca, 1910-1928?)

LA PRENSA PERIÓDICA Y LA IMPRENTA

Imprenta de El Heraldo de Segovia (1896)
Imprenta de El Carpetano (1897-1898)
Imprenta del Diario de Avisos (1899-1918)
Imprenta de El Defensor de Segovia (1904-1905)
Imprenta de El Adelantado de Segovia (1906-)

Fuentes y bibliografía
Fuentes
Bibliografía
Siglas utilizadas

Noticia: Presentación de 'Pobreza', de Víktor Gómez

El poemario Pobreza (Calambur, 2013) de Víktor Gómez alcanza nuevos escenarios. 

Os recordamos la lectura – presentación de Pobreza, de Viktor Gómez en la librería La Fuga de Sevilla con este audio.

Además, os invitamos a las presentaciones: 

- Viernes 24 de Abril a las 19’30 h en la librería La Vorágine de Santander. 

- Sábado 25 de Abril a las 18 h en Dock, en Bilbao.




Víktor Gómez (Madrid, 1967) es poeta comprometido e incasable activista cultural: cofundador y coordinador de la Asociación Poética Caudal, coordina ciclos de lecturas poéticas y de pensamiento crítico en Librería Primado. Desde 2011, codirige, junto a Javier Gil, la colección once de poesía y ensayo (Amargord). Publicó como editor, junto a Miguel Morata, el libro coral Por donde pasa la poesía (2011), que recogía la intensa actividad desarrollada en Valencia en torno a Librería Primado. Ha publicado los libros de poesía: Detrás de la casa en ruinas (2010), Huérfanos aún (2010), Incompleto (2010) y Trazas del calígrafo zurdo (2013).

http://viktorgomez.blogspot.com.es/

Noticias: Ángel Antonio Herrera en 'La estación azul', RNE

El piano del pirómano, de Ángel Antonio Herrera
Ignacio Elguero y Cristina Hermoso de Mendoza
La estación azul, RNE, 22/02/2015

Ignacio Elguero y Cristina Hermoso de Mendoza conversaron con Ángel Antonio Herrero sobre su reciente poemario El piano del pirómano. Podéis escucharlo a partir del minuto 9 del programa.

Versos y Roma

Reseñas: El piano del pirómano, de Ángel Antonio Herrera, en ABC Cultural

Ángel Antonio Herrera ante el abismo
Por Diego Doncel
ABC Cultural, 21/02/2015

Viaje interior, vitalismo y tragedia: tal vez la obra más emocionante de Ángel Antonio Herrea.

De dolor y despedidas se alimentan los versos de Ángel Antonio Herrera. También de vértigo y cenizas.

La poesía no es una referencia a la vida sino una emanación de la vida. O, como decía Pessoa, en el verdadero poema hay metáforas que son más reales que la gente que camina por la calle.

Lenguaje metafórico capaz de crear su propia realidad, "barbarie de la escritura", una geografía del dolor, eso es lo que nos vamos a encontrar en El piano del pirómano, sexto libro de poemas de Ángel Antonio Herrera y tal vez el más emocionante de los suyos, el más trágico. Un libro sobre los excesos, los límites y las pérdidas, pero de igual manera sobre la búsqueda de la belleza, sobre el paso del tiempo, sobre los paraísos todavía posibles.

Escrito en prosa, o con un aliento versicular que contamina la prosa. El piano... es un solo poema dividido en veintinueve secciones. Como suele suceder en algunos momentos de la poesía surrealista francesa, el poema en prosa es el idóneo para desarrollar una imaginería desbordante, dramática o, como él escribe, "contraria a la mansedumbre".

La mitad de agosto

Poesía de carácter surreal, pero con una fuerte ascendencia romántica y alucinatoria, viene a expresar muy acertadamente un tiempo personal asediado por el dolor, la muerte o el deseo de seguir apurando el placer de las noches como único remedio contra la amenaza de la soledad y el desamparo.

"Sé que ya se le apagó a mi vida la mitad de agosto [...] pero aún le adivino el soplo del paraíso", nos dice. Y a partir de aquí empieza esta aventura de nombrar el desasosiego del presente, esta colección de cenizas que el fuego del tiempo va dejando. Quizá algunos de los momentos más emocionantes sean los que se refieren a las ausencias y la memoria.

En El piano... nos encontramos, en efecto, todo un memorial de ausencias: mujeres que se fueron, lugares vacíos, noches a la intemperie. Pero sobre ellas las referencias familiares se convierten en símbolos del más extremo abandono, de la pérdida mayor: "Pulso la pureza de la mácula de aquel septiembre cuando se acabó una madre que fue la mía". O: "Despido en el amor a un último remedio, saludo en el olvido a un padre".

Conciencia herida

Vivir es perder, y es en esa dimensión donde el libro alcanza una altura de vuelo que deja al lector delante de esa conciencia herida, como la denominó Lorca. Porque Herrera, como sucedió en su anterior poemario, Los motivos del salvaje, se acerca a ella con esa honestidad, con esa valentía y con esa lucidez capaces de hacer una geografía de los excesos, de las desposesiones y las pérdidas.

"A esto vine, a hacer íntima militancia del límite", escribe. Límites, furias, una poesía que no se detiene ante los abismos de la existencia, antes los excesos de la vida, sino que los hace suyos. Poesía del vértigo, y también poesía que busca en la belleza, en el último atisbo de la belleza, una marca para la redención, para la resistencia.

Libro, por tanto, de un vitalista, de alguien que confía en el exceso de lo que aún ama. Y ante el que cabe preguntarse si no es, en este sentido, un libro sobre el amor, sobre la confianza más allá de las ruinas del presente, más allá de la errancia en la que se continúa buscando la noche y sus perfumes.

Viaje anterior, vitalismo y tragedia, imaginación brillante y continua perturbación hace El piano del pirómano un libro donde Ángel Antonio Herrera se reivindica a sí mismo en su singularidad dentro de nuestra poesía.

Reseñas:No-Haiku, de José María Millares Sall, en el blog de Santos Domínguez

No-Haiku, José María Millares Sall
Por Santos Domínguez
Encuentros de lecturas, 18/02/2015

Recuperada desde la reedición en 2008 de Liverpool, la voz de José María Millares Sall (1921-2009) es una de las más potentes en el panorama poético de la literatura española de las últimas décadas.

Desde sus Cuadernos hasta el póstumo Krak, pasando por la espléndida antología Esa luz que nos quema de Selena Millares, la atención editorial sobre su obra ha sido constante y se concreta ahora en No-Haiku, una amplia muestra de haikus que publica Calambur con selección y prólogo de Juan Carlos Mestre y Miguel Ángel Muñoz Sanjuán.

Aparecen aquí, entre decenas de textos, poemas que contienen revelaciones como estas:

Pisa la huella
donde ahonda la tarde
su piel oscura.

O estas otras:

Pez. Filo de agua.
La navaja en el brillo
del ojo. Salta.


La de Millares es siempre una poesía movida por la ambición visionaria y por la potencia imaginativa. Y en estos haikus, que son un territorio abonado para la imagen, la percepción y la sugerencia, brilla especialmente la mirada que oscila entre lo exterior y lo interior para escribir una poesía que indaga en la realidad y en la memoria entre el juego y el fuego.

Palabra y luz, memoria y piedra, infancia de playas y azoteas, escaleras y alas, pájaros y celdas en una mirada que recuerda, se dirige hacia el interior o hacia el exterior, se eleva en el aire o excava en la sombra y plantea un diálogo constante entre la intimidad y un mundo laberíntico de túneles y pasillos.

La poesía sonámbula y visionaria de José María Millares busca la luz detrás de la piedra, es palabra vertical en vuelo frente al tiempo, la destrucción y el olvido. Es la verticalidad del ascenso espacial o del descenso de las excavaciones, en una poesía en la que luchan la luz y la sombra, entre la celebración y el desgarro, con un lenguaje que es sonido y sugerencia, respiración sutil de la palabra.

Con la contención y la depuración que exige la estructura del poema breve, habitan estos versos los temas habituales en la poesía de Millares Sall: la luz y el tiempo, la búsqueda y el recuerdo, una memoria del espacio más que del tiempo y el chispazo que ilumina la realidad:

Quieto. En el ojo.
En su espejo. El vacío.
Eso que somos.

Una poesía atravesada por la constante libertad creativa que destacan Juan Carlos Mestre y Miguel Ángel Muñoz Sanjuán en su prólogo:

"Millares solo sostenido en la querencia por la esperanza de su propio sueño, silenciado en su invocación por las detonaciones del esperpento franquista y las frondosas esquirlas de su cumplida criminalidad, ejerció su razón de ser en las palabras ensanchando el ámbito de sus sentidos, la libertad como única conducta de su praxis, la desobediencia como transformación inteligente del hábito ante la esclerosis de la rutina. Y de ese asco al miedo, de esa entereza ante la borradura, nace la insumisión de su lenguaje, la bella dinamita de la percepción musical del mundo."
Como aquí:

Pájaro es tiempo.
La jaula está colgada
de su silencio.

O aquí:

Oculta el vidrio.
Líquido. El ojo espejo.
Trazos. Los signos.

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Lee la reseña en el blog Encuentros de lecturas.
 

Reseñas: Trazar la salvaguarda, de José Luis Puerto, en la revista Libros & Letras

Trazar la salvaguarda, José Luis Puerto
Libros y Letras, revista cultural de Colombia y América Latina, 06/09/2014

El último poemario de José Luis Puerto refleja la madurez de un poeta que siempre ha sabido colocar su estética al servicio de lo esencial, a disposición de las experiencias constituyentes del ser humano. Trazar la salvaguarda es sobre todo un libro unitario, a pesar de su estructuración en cuatro partes: “Hilos de tiempo”, “Nueve huellas de marzo”, “Cinco motivos clásicos” y “Dextro: la salvaguarda”, puesto que bajo esta división —claramente no arbitraria— se explicita una misma manera de contemplar el mundo y de expresarlo, mediante el ritmo primordial de lo que late y está profundamente vivo. Ya desde el título se apunta a la guarida, al refugio, a la salvaguarda: ese espacio de salvación en los juegos infantiles, a pesar de las heridas que se van acumulando con el paso del tiempo. Y ese hogar recuperado en el que uno se refugia tiene mucho que ver con la unida, con la comunión de todo lo que vive. Por ello, quizá, la belleza no pueda ser separada del canto a la dignidad de los excluidos por la historia, "ese rumor que purifica, / el de los más humildes", los expulsados que aparecen retratados en los objetos y en los paisajes que han sido habitados por ellos. “Proclama tu silencio / La melodía de la dignidad. / Se oyen las voces de los derrotados. / Sus herederos hablan. / Los fusilados del amanecer. / Cunetas y cunetas / Al olvido entregadas / Por la barbarie de los vencedores”, escribe José Luis Puerto, dejando entrar en el verso la honestidad de quien no se limita a nombrar la belleza del universo, sino que, sin perder un ápice de estética y musicalidad, se hace cómplice y hermano del mundo en el que vive. De ahí que todos esos lugares, reales o simbólicos, se conviertan, por la naturaleza de su verdad, en mediadores de la protección, en enviados, en señales ajenas al poder y a sus profanaciones.
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Lee la reseña en Libros & Letras