lunes, 27 de junio de 2011

sábado, 25 de junio de 2011

La Estación azul celebra los 20 años de Calambur: entrevista con Emilio Torné

La Estación azul de RNE celebra los 20 años de Calambur con una entrevista de Ignacio Elguero a Emilio Torné y un comentario, a cargo de Jasvier Lostalé, de la colección Calambur 20 años. A partir del minuto 10:55.

viernes, 24 de junio de 2011

Juan Carlos Mestre en "Para todos la 2", coloquio sobre la poesía

22 de junio de 2011
Para Todos La 2 - "Poesia"

Juan Carlos Mestre: "La poesía… tal vez sea la conciencia de algo de lo que no podemos tener conciencia de ninguna otra manera… Posiblemente el lenguaje de la delicadeza humana y tal vez la teoría menos humillante de la historia."

En ocasiones abrimos un libro y ahí, negro sobre blanco, hallamos aquellas palabras capaces de llenar nuestro universo. Nos preguntamos ¿qué es la poesía? ¿Qué define a un poeta? Coloquio entre los poetas Aurora Luque, Rodolfo Häsler y Juan Carlos Mestre, y Jorge de los Santos, Artista plástico.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/para-todos-la-2/para-todos-2-poesia/1136220/

miércoles, 22 de junio de 2011

Sobre Vísteme de largo, de Cecilia Quílez, en el blog de Manuel Francisco Reina

La gaditana de Algeciras Cecilia Quílez es ya una realidad, y no una promesa de la joven poesía española. Con un riguroso ejercicio de exigencia ha conseguido que su poesía aúne un misterio ancestral y encantador, en el sentido etimológico y en el mágico, y un profundo conocimiento antropológico. Un equilibrio perfecto de ética y estética. En palabras de la crítica Idoia Arbillaga, el libro publicado por Calambur Vísteme de largo, es un “poemario que nos pone en directo contacto con verdades de gran hondura existencial: el otro yo con el que convivimos, que nos desarbola y enriquece; los pactos autobiográficos entre la renuncia y la osadía del vivir; la estabilidad y el riesgo; varias poéticas informales; también la infancia; el amor y el deseo, su rotura al fin. Todo ello a través de una voz que, si ya era madura, alcanza aquí mayor expresividad y alcance.”

Y es que, se pongan como se pongan algunos, y volviendo a Cernuda: “la primera palabra que pronunciaron tus labios era española, y española será la última que de ellos salga, determinadas precisa y fatalmente por esas dos palabras primera y postrera”.

Eso conforma nuestro mundo, ancho y de muchas orillas, y la grandeza secular de nuestra literatura. Quien lo leyó lo sabe.

http://blog.hola.com/elblogdelasartesylasletras/2011/06/la-fiesta-del-espanol.html

Más comentarios sobre los 20 años de Calambur

Los primeros 20 años de Calambur

Por Fernando Valls

En mayo de 1991 aparecieron los primeros títulos de la editorial Calambur. Veinte años después, y aunque ha editado también prosa, se ha convertido, sobre todo, en un referente imprescidible dentro de la poesía española contemporánea, tanto por los títulos de su catálogo como por su peculiar y cuidado diseño. Así, en estos últimos años, en el 2009 y el 2010, han conseguido el Premio Nacional de Poesía: La casa roja, de Juan Carlos Mestre, y Cuadernos (2000-2009), de José María Millares Sall.


Según la misma editorial, tres han sido las líneas que han sostenido su andadura:
1. La independencia, puesto que no responde a ninguna corriente estética determinada, sino que permanece atenta, desde el rigor que cultiva en la búsqueda de la calidad, a la amplitud del panorama poético español contemporáneo. Por esta atención a la diversidad, han destinado el número 100 de su colección de poesía a la antología Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia, realizada por el prestigioso crítico Ángel L. Prieto de Paula.


2. El cuidado tipográfico y editorial. Desde el diálogo y el respeto por las obras y los lectores, Calambur se ha esforzado en cuidar los aspectos editoriales y tipográficos de cada libro, en un juego que busca la variedad en el diseño, dentro de unas líneas que marcan la estética de la editorial. Así, el lector tiene entre sus manos un libro que pertenece a una editorial, pero al tiempo un objeto único (como lo es la obra), hermoso y grato de leer.


3. Un catálogo abierto y riguroso. Calambur ha tratado de construir un catálogo libre y heterodoxo, pero, al mismo tiempo, atento a la calidad y la excelencia. El núcleo de nuestro catálogo, nos dicen, lo constituyen las novedades de autores contemporáneos, cuya obra haya significado una renovación de la poesía actual, como Juan Carlos Mestre, Leopoldo María Panero, Jorge Riechmann, José Luis Puerto o Eduardo Moga. También hemos editado obras completas o amplias antologías: Francisca Aguirre, Antonio Pereira y J.H. Tundidor; y algún rescate que se ha convertido en acontecimiento, como el de José María Millares Sall. Además, hemos editado textos inéditos de clásicos del siglo XX, como M. Altolaguirre y E. Prados; junto a grandes poetas, de la talla de Blas de Otero, C. E. Ory, Antonio Gamoneda, Rafael Pérez Estrada o Antonio Colinas.


Con motivo de esta celebración, ha aparecido la colección Calambur 20 años, en la que se reeditan obras de Blas de Otero, Carlos Edmundo de Ory, Antonio Pereira, Francisca Aguirre y Rafael Pérez Estrada.

http://nalocos.blogspot.com/2011/06/los-primeros-20-anos-de-calambur.html

martes, 21 de junio de 2011

Recital de Juan Carlos Mestre en Málaga. Jueves 23 de junio


El Centro Andaluz de las Letras y el Museo Picasso Málaga tienen el placer de invitarle a un nuevo acto del ciclo Poesía en el Picasso.

En esta ocasión el autor Juan Carlos Mestre, presentado por Rafael Ballesteros, nos recitará algunos de sus poemas.

El acto tendrá lugar, el próximo jueves 23 de junio a las 21:00 horas, en los Jardines del Museo Picasso Málaga, entrada por Calle San Agustín, 8.

Entrada libre hasta completar aforo.

lunes, 20 de junio de 2011

jueves, 16 de junio de 2011

Reseña de 28010, de Marta Agudo, en la revista El Ciervo

Revista El Ciervo, nº 723, junio de 2011

Marta Agudo (1971) encierra en el número de un código postal, que eleva a título del libro, la indagación de la identidad: desde los extraños sonidos que al reunirse forman un nombre hasta la experiencia del espacio, del tiempo y de los otros, es decir, cuanto conforma al sujeto. Con la escritura de un poema en prosa fragmentario, elíptico, que abre sentidos y retorna a ellos de forma recurrente, 28010 cuestiona los hábitos y hechuras donde suele asentarse la identidad para no identificar nada singular, propio: "¿Se hereda la estructura mental de lo escuchado? ¿Hacia dónde, pues, trazar la fuga?"

martes, 14 de junio de 2011

Reseña de Vísteme de largo, de Cecilia Quílez, en ABC Cultural


ABC Cultural, 28 de mayo de 2011

Al límite de un latido

Por Luis García Jambrina

Vísteme de largo es el cuarto libro de poemas de Cecilia Quílez (Algeciras, Cádiz, 1965), que con anterioridad había publicado La posada del dragón (2002), Un mal ácido (2006, mención especial del Premio Francisco de Quevedo) y El cuarto día (2008), poemario de carácter unitario —centrado en la idea de la resurrección, el tiempo cíclico y el renacimiento— que conectaba, de algún modo, con la obra anterior y, a la vez, inauguraba un nuevo ciclo en su trayectoria.

Este aparece ahora continuado y desarrollado por su nuevo libro: como el precedente, presenta una cuidada estructura, con un poema prólogo y tres partes o secciones ("Silencio sostenido", "Dilación del desnudo" y "Vísteme de largo"), que también plantean una original indagación existencial y la búsqueda de un nuevo sujeto femenino ("Lo que hay detrás de una mujer / es otra mujer. / Quitarme la ropa no sirve de mucho", leemos justo al comienzo del libro).

Según señala en su nota de presentación la también poeta Ana María Puigpelat: "Vísteme de largo es la apuesta por romper los tópicos, morder el hueso, hilvanar lágrimas, seducir y crecer… la vida que transcurre. Si miras a través de las páginas, encontrarás un paisaje femenino, una visión en la que reconocerte para asumir el propio paso, el torpe tropiezo, la ambición por beberse el ahora y apurar las ganas. Poesía al límite de un latido, justo antes de quedarse sin aliento".

Eso explica que estemos ante una lírica de una gran fuerza e intensidad en la que el sujeto indaga, a través de varios círculos concéntricos, en la propia identidad, una identidad compleja e inestable ("La de atrás se quita los zapatos, / luna con arpa herida de bala"), así como en el deseo, el amor y la sexualidad ("Te amo como a las palabras que no se dicen, / las que tampoco hacen falta").

Alas mojadas
Son conitnuas, por lo demás, las referencias a la infancia ("De pequeña soñaba con un vestido largo. / Necesitaba un cuerpo que lo envolviera. / Ahora necesito otro cuerpo / y otro vestido que ponerme"); pero también a la muerte y a la desolación ("UN ángel pasa con las alas mojadas. / Lleva una guadaña escondida en su sayo / y el rencor corrompiendo mi habitación").

En cuanto a su poética, cabe decir que aparece expuesta de forma fragmentaria en algunos versos del libro ("La llamada del poeta acaba de empezar. /Ni un poema más inútil. / Cúmplase su primera voluntad"). En lo expresivo, destacan el irracionalismo, las imágenes oníricas y visionarias, la ironía, el j¡humor ("Dame anestesia, vida mía, / y llámame tonta"), el ritmo fluido y a variedad de tonos. En definitiva, un libro original.


lunes, 13 de junio de 2011

"La fiesta del viernes", Por Javier Pérez Walías


Celebración

Por Javier Pérez Walías

Alguien anda diciendo que a las afueras de la ciudad hay una casa roja.
(JCM)

Era la fiesta del viernes. Por la tarde, El Retiro estaba exuberante, realmente hermoso. Temperatura moderada de principios de junio, trinos en las copas de los árboles y miles de tesoros esperándonos, en forma de libros, en las más de doscientas casitas de la Feria. La Feria del libro de Madrid es, en sí misma, un espectáculo de luz y sonido: cientos de historias que buscan ser compartidas y un lugar donde vivir, cientos de personas que buscan y encuentran su particular historia. Pero, a eso de las veinte horas, el corazón de la feria estaba en el pabellón Carmen Martín Gaite. El corazón latía con la fuerza poderosa de un caballo joven, bombeaba con la ilusión de la juventud del que atesora veinte años. Que es un soplo la vida, lo dejaba en el aire, jalonado su discurso por una emoción apenas contenida, la voz preclara de Emilio Torné. No era para menos. No era una fiesta al uso, era una celebración, la celebración de la palabra, de la palabra común que perdura en el tiempo por su bondad hermosa, una comunión llena de afectos y parabienes. Calambur ha cumplido veinte años, y el acúmulo poético de esos veinte abriles es un cofre a rebosar, y lo hemos celebrado de la manera más entrañable, con el encuentro fervoroso de los amigos, con los abrazos de los amigos llegados de todas las partes del universo y con el recuerdo amable de las ausencias. Calambur ha sido durante las últimas dos décadas, para muchos, la casa madre de la poesía. Tras las palabras de Emilio Torné, uno de los arquitectos de la casa donde el oro y la plata no son lo que parecen, la música colmaba el cielo de la carpa del Retiro y tras la música, la poesía bajó a la tierra y se hizo verbo y habitó entre nosotros por la voz de un espléndido Mestre. La casa roja es la casa de muchos, La casa roja es la casa de Calambur y Calambur es el cáliz que ha custodiado, con el celo de la perfección y el afecto, una parte esencial de la poesía contemporánea de este país. Salud.

miércoles, 8 de junio de 2011

Entrevista a Marta Agudo en Onda Regional de Murcia

José Antonio Martínez entrevista a Marta Agudo en el programa "Las personas del verbo", de Onda Regional de Murcia, el domingo 29 de mayo.

Se puede escuchar desde el minuto 1:40

http://www.orm.es/servlet/rtrm.servlets.ServletLink2?METHOD=DETALLEALACARTA&sit=c,5&serv=BlogPortal2&idCarta=21&mOd=12026&autostart=RADIO


Feria del libro: la poesía encuentra su hueco

Feria del libro: la poesía encuentra su hueco
El club de los poetas muertos

Cada año, las editoriales y librerías especializadas en poesía dejan entrever tanto derrotismo como esperanza. Como en todos los géneros, también hay «best-sellers» y tendencias. Y es que el verso de los autores que ya no están sigue vendiendo, con crisis o sin ella.

La Razón, 5 Junio de 2011 - - Antonio Puente - Madrid

Cada género habla y también se calla en la Feria según le va en ella. «La poesía no se vende porque la poesía no se vende», dejó dicho, en digna traducción tautológica de «la inmensa minoría» de Juan Ramón, el argentino Raúl Gustavo Aguirre. En tiempos de crisis se vuelve, incluso, un inalcanzable ideal la respuesta que ofreció Vicente Aleixandre cuando, con motivo de la concesión del Premio Nobel, le preguntaron si la poesía le daba para comer: «No; apenas me alcanza para merendar». «Se sobrevive algo mejor de la poesía ajena que de la propia», ironiza un librero-editor especializado; «y eso, siempre y cuando obtengamos algún tipo de subvención, cada vez más menguada». Pues lo cierto es que, sin excepción, ningún poeta, ni los más afamados, puede vivir estrictamente de su creación; «otra cosa muy distinta es que algunos lo consigan por actividades derivadas de su renombre», agrega. Aunque un portavoz de una importante editorial lo niega categóricamente, la mayoría de los editores de poesía reconoce que el género se vende más en esta quincena intensiva de la Feria que en el resto del año. «Somos la hermana pobre pero carismática de la literatura», definen. «Porque, de todos modos, ¿de qué cantidades estamos hablando?, ¿200, 300 ejemplares? Un poeta que alcance esa cifra ya puede darse con un canto en los dientes...?».

¿Quiénes superan con creces esa cifra de salida?, estaba preguntando, cuando, a causa de la lluvia, riadas de público feriante se empotran bajo los aleros de las casetas, para guarecerse. Vaya: esto sí que es funcionalidad y magnetismo súbito de los libros de poesía. Como que anima a entonar que ojalá que llueva café en la Feria, a tenor de la ironía que suele emplear Juan Gelman, remedando a Heine: que «ojalá se valoraran, al menos, las hojas de los libros de poesía para hacer cucuruchos de envolver café». Una ocurrencia que suele acompañar de otras de sus perlas, cada vez que le preguntan si cree en la poesía comprometida: «Creo más en la poesía casada o rejuntada». Con el tropel, caigo de bruces sobre una antología de poemas de Poe, y leo al albur: «Los cielos cenicientos y sombríos...». Esto sí que es premonición y «flashback» a un mismo tiempo. Junto a ella destaca, como estricta novedad, la «Poesía completa» (Cátedra), de Aldous Huxley, otro señero caso de poemas avalados por la previa consagración de un narrador clásico... «A diferencia de la novela, la poesía no puede ser llevada al cine; ni a ninguna parte que no sea ella misma», dice un editor. Por lo que se ve, sí puede ocurrir a la inversa: que el cine sea llevado a la poesía, pues Gil de Biedma, flamante «cónsul de Sodoma», reluce aquí y allá, en verso y en biografía. «Al igual que sucede con él, hay autores como Benedetti o Ángel González, de muertes relativamente recientes, que son ‘‘long-sellers’’», apunta. Juan Carlos Mestre y Luis García Montero, en Calambur y Visor respectivamente, son de los pocos poetas españoles de mediana edad que han alcanzado varias reediciones con sus libros recientes. Entre las tendencias de los más jóvenes se habla de un predominio del «realismo culto», con híbridos ascendentes, capaces de acoplar, por ejemplo, a un Cernuda con un Leopoldo María Panero. Cada cual hijo de su padre y de su musa, parecen superadas aquellas disyuntivas monoteístas por las que, en los años 80 se era irreconciliablemente, por ejemplo, de Valente o de Gil de Biedma.


La fuerza de Cernuda
Cuando, por fin, escampa, en un recorrido atento a los poetas mejor situados y/o reiterados entre los húmedos mástiles de las casetas –rápido, pues ya se perfila, entre los claros clarines del cielo, la inminencia de otro aguacero de tomo y lomo– es fácil comprobar el predominio de los clásicos. La palma se la llevan Kavafis, reeditado una y otra vez, y los «Sonetos» de Shakespeare, recién horneados por Visor. Y un fenómeno curioso es el apogeo de Cernuda (con múltiples ediciones, entre ellas de Pre-textos y Renacimiento). Según explican, Rilke, Baudelaire y Rimbaud son poetas adquiridos por lectores cada vez más jóvenes, y frecuentes en reventas son Bécquer (siempre tan gentil, al cabo, con el lector: «poesía eres tú») y los «20 poemas de amor...» de Neruda. Pero un aspecto novedoso de las últimas ediciones es la aparición de un sostenido reservado de mujeres poetas difuntas –muy seguido, por cierto, por lectores varones, apuntan–. Así ocurre, por ejemplo, con Alejandra Pizarnik (una joya reluciente en Lumen), Sylvia Plath, Emily Dickinson, Alfonsina Storni, Blanca Varela, Marina Tsvietáieva... y que se completa con recientes ediciones de poetas muy mayores, como Ida Vilariño (Lumen) o, sobre todo, la polaca Wislawa Szymborzka, cuyo poemario «El gran número. Fin y principio» (Hiperión) alcanza ya la quinta edición.


Crear «clásicos en vida»
Se trata, al cabo, de una premio Nobel; y es que ésa es otra: junto con la preeminencia de clásicos, sobre todo del siglo XX, y de autores recién fallecidos, también destacan poetas señalados con ese sarcófago en vida que son los galardones consagrados a la veteranía, como los premios Cervantes Juan Gelman, José Emilio Pacheco o Antonio Gamoneda. Están presentes en la prestigiosa colección plateada de Galaxia-Gutemberg, que –al igual, entre otras, que Nuevos textos sagrados, de Tusquets– ofrece el elocuente indicio de aspirar a crear «clásicos en vida». Algunos de los que tuvieron ocasión de hojear en esa colección sus propias páginas, como Francisco Pino, Carlos Edmundo de Ory, José-Miguel Ullán o Gonzalo Rojas, refulgen en ese nicho (y en otras editoriales, como hace De Ory en Calambur, donde también destacan varios poemarios del póstumo premio Nacional de Poesía José María Millares Sall), tras sus desapariciones recientes. El último en hacerlo, el chileno Rojas, hace apenas un mes, enarbolaba: «El romano Horacio murió a sus 49 años, casi la mitad de mi edad, anunciando que «no me moriré del todo; cualquier poeta serio albergará siempre esa idéntica esperanza, pues, en poesía, lo sustancial viene después del ruido: es su posteridad». Vi su gorra de marinero fluvial coronando, por fin, el arco iris...Y, tras él, a Ullán, recordando con severidad: «El principal enemigo de la palabra son las palabras». Y al gran De Ory, definiendo sin pestañear: «Escribir poesía es poner un huevo negro en el nido del no-decir».


Tres tendencias
Los «long-sellers» Benedetti, Gil de Biedma, o Ángel González entran en una categoría de poetas muertos recientemente con mucho tirón de ventas
Los grandes clásicos como la obra de Kavafis,Neruda o los sonetos de Shakespeare, nunca dejan de reeditarse ni de revisarse porque nunca pierden vigencia
Mujeres de Nobel como Wislawa Szymborska han despertado mucho interés, al igual que Sylvia Plath, Pizarnik, Storni o Ida Vilariño


El detalle
LA EXCEPCIÓN ES LA REGLA
Y aquí (Octavio) Paz y después Gloria (Fuertes), podría ser el lema de estos tiempos centrífugos, en los que la regla es la excepción. La disparidad y mezcolanza de orientaciones estéticas, junto a una clara atomización posgeneracional, parece haber dado al traste con las encarnizadas polarizaciones de décadas atrás. Poetas en su cincuentena, que antaño figuraban en adscripciones cerradas –«de la experiencia» versus «la diferencia»–, junto a otras etiquetas conviven ahora, por ejemplo, en la antología «Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia», de Ángel L. Prieto de Paula.


http://www.larazon.es/noticia/299-el-club-de-los-poetas-muertos

lunes, 6 de junio de 2011

La celebración de los 20 años de Calambur, en imágenes

El pasado viernes 3 de junio, en el pabellón Carmen Martín Gaite de la Feria del Libro de Madrid, celebramos el vigésimo aniversario de Calambur, con un acto en el que intervinieron Emilio Torné, el dúo musical Alentina y Juan Carlos Mestre. Las fotos son de Guadalupe Grande.




jueves, 2 de junio de 2011

4 y 5 de junio: más autores de Calambur en la Feria del libro de Madrid

Este próximo fin se semana contaremos con la presencia en la caseta de los siguientes autores:
El sábado 4 de junio por la mañana: Jorge Urrutia, autor de Ocupación de la ciudad prohibida, y Cecilia Quílez, autora de Vísteme de largo y El cuarto día.

Por la tarde nos acompañarán Juan Carlos Mestre, autor de La casa roja (Premio Nacional de Poesía 2009) y de Antífona del otoño en el valle del Bierzo y Marta Agudo, autora de 28010.

El domingo 5 de junio por la tarde nos acompañará también Juan Carlos Mestre.

Podréis encontrarnos en la caseta número 83 de la Feria del Libro de Madrid (frente al Florida Park, entrada más cercana por la calle Ibiza). Allí podréis conseguir todas nuestras novedades (además del resto de títulos del catálogo).

Os esperamos.

Y os recordamos que el viernes 3 a las 20:00 h., en el Pabellón Carmen Martín Gaite de la misma Feria del Libro de Madrid, celebraremos los 20 años de la editorial.

Novedad Narrativa: Edición conmemorativa de los Crímenes ejemplares de Max Aub

Max Aub
Crímenes ejemplares
Prólogo de Eduardo Haro Tecglen
Epílogo de Fernando Valls
Calambur Narrativa, 52
ISBN: 978-84-8359-220-5
128 págs. 2011
PVP: 12 €

Los primeros libros editados por Calambur pasaron de las prensas a las manos de los lectores en mayo de 1991, y en diciembre lo hizo nuestra primera edición de Crímenes ejemplares. Veinte años después, ofrecemos esta edición conmemorativa de un título genial, con el que guardamos la impagable deuda de habernos servido de puente con multitud de lectores. Como novedad, figura un amplio epílogo de Fernando Valls, máximo estudioso del microrrelato y lector apasionado de esta obra.

¿Para qué tratar de convercerle? Era un sectario de lo peor, cerrado de mollera como si fuera Dios Padre. Se la abrí de un golpe, a ver si aprende a discutir. El que no sabe, que calle.
___
A mí, mi papá me dijo que no me dejara… Y no me dejé.
___
¡Que se declare en huelga ahora!

No hay tantos crímenes como dicen, aunque sobran razones para cometerlos. Pero el hombre —como es sabido— es bueno, por ser natural, y no se atreve a tanto. De las reacciones de los mis difuntos nada digo, por ignorancia. Me bastaron —como autor— las de sus asesinos. Me declaro culpable y no quiero ser perdonado. Esos textos —dejo constancia— no tienen segundas intenciones: puro sentimiento.
Max Aub

Hay un alarde literario en la economía de texto, sin dejar de utilizar todas las voces que necesita; una virtud de expresión. Y un alarde narrativo al colocar una narración, un relato, en poquísimas líneas.
Eduardo Haro Tecglen

lunes, 30 de mayo de 2011

Celebración de los 20 años de Calambur. Viernes 3 de junio a las 20,00 h. Feria del Libro de Madrid. Pabellón Carmen Martín Gaite

Los primeros libros de Calambur vieron la luz en mayo de 1991. 20 años después, queremos reunir a los amigos para celebrar que hemos llegado hasta aquí, con un catálogo del que nos sentimos orgullosos y con ganas renovadas de proseguir la andadura.

Prometemos que el acto será más festivo que académico, y además breve, para que nos dé tiempo a compartir unas bebidas, unas charlas y unos abrazos.

Estáis todos invitados.

Os esperamos en la Feria del Libro de Madrid, Pabellón Carmen Martín Gaite, el viernes 3 de junio a las 20,00 h.

Además, os recordamos que hasta el 12 de junio estaremos en la caseta 83 de la Feria del Libro de Madrid (frente al Florida Park).